EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA

EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA

1. INTRODUCCIÓN
2. TRAGEDIA: orígenes, características y estructura

2.1. Esquilo

2.2. Sófocles

2.3. Eurípides

3.   COMEDIA: ARISTÓFANES

1. INTRODUCCIÓN

     Atenas es la cuna del género dramático, en sus tres manifestaciones de tragedia, drama satírico (género híbrido entre tragedia y comedia, consistente generalmente en sátiras sobre temas mitológicos) y  comedia; y en Atenas este género tiene también su desarrollo.

     Como en otras ciudades, en Atenas los tiranos son promotores del arte y la literatura. Su política cultural además, suele ir dirigida al pueblo, instituyendo  festividades y concursos. Así el tirano Pisístrato, que se hace cargo del poder en el 545  a.C., además  de reformar las Panateneas, las fiestas en honor de Atenea, la diosa protectora de la ciudad, dándoles un mayor esplendor,  fue el instaurador en Atenas del culto oficial de Dioniso, instituyendo las grandes Dionisíacas de primavera, en las cuales iban a tener lugar precisamente las representaciones dramáticas.

2. TRAGEDIA

     También para el género dramático en general y para la tragedia, en particular, hallamos sus orígenes en manifestaciones populares ligadas al culto religioso: el primitivo canto entonado al dios Dioniso, llamado ditirambo. A continuación desarrollamos cómo de este origen, dentro de un ambiente festivo, se llegó en pleno s. V a.C. a la culminación de un  nuevo género literario, que al lado de la filosofía y la democracia, constituye uno de los logros más importantes de la civilización griega.

    Para entender mejor esta transformación, partimos de una somera caracterización del género en el momento de su esplendor:

• Uno de los rasgos definitorios del drama ateniense es el coro, grupo de 12/15 actores que canta y danza versos de lírica coral. Sus intervenciones, cargadas de lirismo y palabras altisonantes, no afectan al desarrollo de la acción. Frecuentemente previene al protagonista de las consecuencias de sus actos, otras veces es la voz del autor la que canta por sus bocas. Desde Esquilo a Eurípides,  los cantos corales se van reduciendo en número y grandilocuencia.
• Los actores que aparecen a la vez en escena  son dos con Esquilo y tres a partir de Sófocles. Estos dialogan, recitando, entre ellos o con un un representante del coro, el llamado corifeo.
• La temática de todas las tragedias conservadas (exceptuando Los Persas  de Esquilo, que es histórica) se centra en la leyenda heroica los héroes que participaron en Troya, la saga tebana en torno a Edipo, la micénica de Agamenón, etc).
• Con la puesta en escena de un  mito heroico, la tragedia griega plantea un conflicto de un ser humano con su comunidad, su propia interioridad psicológica o con la esfera divina.
• En lo que respecta al teatro como edificio, el lugar donde se sitúa el coro es la orchestra, espacio circular al que se accede por dos pasillos laterales llamados párodos . Adosados a ella están el proscenio  y la skené, que irán ampliando sus dimensiones hasta época imperial. El graderío, en un principio de madera, pasó a ser de piedra y dividido en sectores por escaleras verticales y pasillos horizontales.

Tras esta caracterización como  se nos presenta el género en época clásica, nos remontaremos ahora a sus orígenes.

Aristóteles en su Poética afirma que la tragedia surgió “de los que entonan el ditirambo”, que como hemos dicho, era un canto ritual a Dioniso. Y, efectivamente, el epíteto   “amante de los coros” atribuido a esta divinidad, evidencia la gran participación de los coros en sus celebraciones. Cuando el culto de este dios invadió Grecia hacia el s. VII a.C., muchos ritos antiquísimos de la fertilidad o de la naturaleza fueron asociados a él como divinidad liberadora de sufrimientos, y del éxtasis. Así entran probablemente en relación con su cortejo los sátiros, herederos de antiguas divinidades de la fertilidad, identificados con los  machos cabríos.

     Por otra parte, tenemos noticias, como señalábamos en la introducción, de que los tiranos favorecieron este culto campesino y popular, instituyendo festivales y concursos o institucionalizando fiestas dedicadas a este dios.  La imagen de Dioniso fue solemnemente llevada desde Eleuteras, aldea entre el ática y Beocia, y establecida en una capilla en la ladera sur de la Acrópolis.En esta aldea el dios es venerado como; parece que sus oferentes se disfrazaban de machos cabríos negros. Si esto es así, encontramos justificación para ver el origen etimológico de la tragedia como “canto de los machos cabríos”.

     Cuando el culto fue introducido en Atenas por Pisístrato, se construyó al lado de la capillita de la ladera sur de la Acrópolis una orchestra, espacio circular para las danzas del coro. En medio de ella se levantaba el altar del dios. Alrededor de la orchestra se construye después un graderío de madera. Más tarde, detrás de la orchestra se levantaba una caseta, de madera también al principio, después más solemne, en la cual los actores se cambiaban cuando ya el primitivo ditirambo había evolucionado hacia una representación dramática y se había vaciado de su primitivo carácter religioso para evolucionar hacia una temática heroica.

     El paso de la temática del canto exclusivamente dionisíaco a la leyenda heroica nos lo presenta Heródoto (I,23) cuando nos informa que este canto es utilizado para honrar un héroe local. De esta forma, el primitivo canto entonado por machos cabríos para ensalzar el nacimiento y glorias del hijo de Zeus, va adquiriendo un carácter más profano.

     Por otra parte la evolución de culto popular a carácter literario se lo debemos al poeta Arión de Metimna, contemporáneo de Safo, dándole forma de lírica coral.

     Pero el elemento clave de la tragedia que hace que sea drama  frente al ditirambo, que es sólo canto, es la introducción de un personaje que luego entabla diálogo con el coro. Esto fue obra de Tespis (s. VI a.C.), ateniense también. Según el propio Aristóteles, Tespis inventó el prólogo y el discurso, este último con la función de conectar los distintos momentos de la narración heroica, recitado entre canto y canto coral. El siguiente paso fue que este  recitador entablase diálogo con el coro. Tras Tespis, Esquilo aumentaría el número de actores, introduciendo el segundo, y Sófocles, el tercero.

     Con todo lo anterior, y para concluir, el gran mérito de la tragedia ática consiste en haber logrado hacer del primitivo canto coral dionisíaco, un género literario nuevo, a través del cual se  manifiesta toda la amplia problemática del hombre en terreno ético, religioso y psicológico, sublimada mediante su presentación en un pasado legendario.

     La tragedia ática presenta la siguiente estructura:

Prólogos: es la forma con la que suelen empezar muchas tragedias, un prólogo que precede a la entrada del coro, donde se explica el argumento y la situación inicial. Normalmente es un monólogo.

Párodos: Canto de entrada del coro acompañado de danza, hasta ocupar la orchestra.

Episodios: escenas de uno o más actores junto al coro. Su correspondencia actual serían los actos. Dialogan en forma de recitado. El representante del coro que participa en el diálogo es el corifeo.

Estásimos: intervenciones del coro entre episodios.

Éxodo:  salida del coro de la orchestra, dividido normalmente en semicoros, por ambos pasillos o                 .

Autores

Debieron existir numerosos autores de obras trágicas, sin embargo sus obras no han llegado hasta nosotros.Solo conocemos bien la obra de tres autores: Esquilo, Sófocles y Eurípides que corresponden a tres generaciones y etapas diferentes.

▪2.1. Esquilo es el mayor de los tres. Compuso sus obras en el primer tercio del siglo V a. C.

En Esquilo podemos ver una concepción religiosa del cosmos que considera que está ordenado por Zeus; en sus obras busca el sentido del destino del héroe ordenado por la voluntad divina.

Esquilo agrupaba las tragedias en trilogías con un mismo tema: aunque cada tragedia sea una obra independiente, el tema común da al conjunto unidad.

Así por ejemplo hemos conservado la trilogía Orestíada compuesta por tres tragedias: Agamenón, las Coéforas y las Euménides. Su tema principal es la idea de que la justicia divina preside el orden del mundo y castiga a quien se deja llevar por la soberbia.

La muerte de Agamenón a manos de su esposa Clitemnestra y del amante de ésta Egisto (como venganza por el sacrificio de Ifigenia, que su propio padre no impidió, deseoso de destruir Troya) desencadena la venganza por parte del hijo de ambos, Orestes, exigida por Apolo. A su vez la muerte de la madre desata la venganza de las Erinías, pero Apolo asume la defensa de Orestes ante un tribunal humano y civil que Atenea instituye en el Areópago de Atenas para juzgar los delitos de sangre.

▪Sófocles es el autor dramático por excelencia y compone sus obras a mediados del siglo V a. C.

A diferencia de Esquilo, Sófocles no busca el sentido del destino del héroe en la voluntad de los dioses, sino que acepta este destino señalado por los dioses sin buscar una explicación.

Sófocles fue el autor que mejor supo transmitir el dolor del ser humano frente a la soledad de su destino.

Sófocles introdujo un tercer actor en la tragedia y redujo la importancia del coro como personaje dramático y redujo sus intervenciones. También abandonó la costumbre de Esquilo de componer trilogías.

Sus obras más importantes son:

Edipo rey, el hombre que se ciega por encontrar su destino, lleva a escena el trágico reconocimiento por parte del héroe de su verdadera vida: asesino de su padre y esposo de su madre, tal como vaticinó el oráculo.

Antígona, la hija de Edipo, es condenada a muerte por dar sepultura a su hermano, al violar así la orden de su tío el rey Creonte, quien había prohibido que fuera enterrado. Esta obra representa la lucha por la libertad y el enfrentamiento entre la justicia y los sentimientos.

Electra muestra una heroína femenina de gran fortaleza. Electra hija de Agamenón y de Clitemnestra anima a su hermano Orestes a acabar con su madre para vengarse de ella por haber matado a Agamenón.

▪Eurípides es el tercer gran autor de tragedias. Compone sus obras en el último tercio del siglo V a. C.

Eurípides tenía una marcada personalidad y ello fue lo que le dio a sus obras unas características muy diferenciadas de los autores anteriores e hizo que no tuviera mucho éxito en la Atenas de su época, sin embargo a partir de la época helenística sus obras fueron las más divulgadas.

Lo más característico de la tragedia de Eurípides es su enfoque escéptico y humanista: mientras que en los autores anteriores predominaba el sentimiento religioso, en Eurípides vemos un análisis psicológico de las pasiones y contradicciones humanas. Para lograrlo el autor manipula los mitos tradicionales y en ellos el ser humano pasa a ser la medida de todas las cosas, y no la comunidad ni los dioses.

Algunas de las obras de Eurípides son:

Alcestis que analiza el sacrificio por amor: Admeto debe morir según el destino, pero Alcestis se ofrece a ocupar su lugar, aun cuando el propio padre anciano de su esposo se niega al sacrificio. Pero Eurípides altera el mito: en vez de situar la escena tras la boda, como hace el mito tradicional, deja pasar el tiempo de modo que la protagonista ya es madre incluso, con lo que la fuerza de la entrega y el sufrimiento psicológico ganan intensidad.

Medea gira en torno a la venganza de una mujer que, enloquecida y llena de rabia por la traición de su amante Jasón, da muerte a sus propios hijos. En su interior Medea se debate entre la sed de venganza o el amor de madre por sus dos hijos. Finalmente, decide poner en marcha su venganza: da a sus hijos unos regalos para que se los entreguen a la futura esposa de Jasón, un vestido y una corona envenenados que causarán la muerte de la princesa al probárselos. Después, para provocar aun más daño a Jasón, mata a sus dos hijos. Jasón los busca desesperadamente pero Medea aparece con sus cadáveres en un carro alado tirado por serpientes.

1. COMEDIA: ARISTÓFANES 

3.1. Origen

     La palabra griega κωμῳδία  deriva del griego κῶμος, procesión de comparsas que cantaban y bailaban. A su vez la Comedia Antigua de Atenas dio un papel importante al  coro, y estuvo relacionada también con el culto a Dioniso.

      3.1. Evolución

           En poco más de un siglo la Comedia Ática conoce tres fases: Antigua, Media y Nueva. Esta evolución corre paralela a la de la sociedad  y vida democrática ateniense.

     Los autores de la Comedia Antigua podían criticar a personajes políticos reales sin temor a ocultar la identidad, a las claras. En cambio estas críticas en la C. Media se hace mediante subterfugios y enigmas, y en la Nueva desaparecen las críticas y alusiones a los ciudadanos y se dirigen sólo a los pobres y extranjeros.

     Igualmente se observa evolución en la caracterización de los personajes: de la máscara-retrato de la comedia antigua, imprescindible para reconocer al personaje real, se pasa a unas máscaras caricaturescas en las que los rasgos de identidad apenas se sugieren, hasta llegar a las máscaras de la época de Menandro (principal representante de la C. Nueva), meras caricaturas de personajes bufonescos y de tipos humanos estereotipados.

     Cambian también los temas, y de los asuntos de actualidad se pasa a la crítica literaria y finalmente, a los temas completamente inventados de la C. Nueva.

     También las restricciones en libertad afectan a la esructura interna de la Comedia: en la Antigua, el coro era el principal portavoz de la opinión y críticas del autor (parábasis), pero con el tiempo,  las autoridades deciden acabar con el nombramiento de los coregos (ciudadanos ricos que a manera de impuesto debían sufragar los gastos del coro) y ello dio como resultado la eliminación del coro como parte integrante de la acción. Esta situación se observa ya en el Pluto de Aristófanes (su última obra), en la que las intervenciones del coro se reducen a simples interludios de danzas entre escenas.

3.3. La comedia antigua: Aristófanes

Aunque existieron numerosos autores que compusieron comedias de este tipo, hasta nosotros apenas han llegado sus nombres y algunos versos sueltos.

Solo conocemos la comedia  ática a través de un solo autor: Aristófanes. Es el único autor del que hemos conservado obras completas.

Aristófanes compuso sus obras en el último tercio del siglo V a. C.

La obra de Aristófanes muestra una preocupación por las cuestiones políticas de la Atenas de su época, así por ejemplo critica la decisión de Cleón de someter a la fuerza la ciudad de Mitilene, o en los momentos de la guerra con Esparta se inclina por la paz.

Criticó en muchas ocasiones con dureza excesiva a personajes de su tiempo como por ejemplo al trágico Eurípides y al filósofo Sócrates al que identificó con los Sofistas y tachó de ateo, cosa que contribuyó a que lo acusaran de impiedad y lo condenaran a muerte.

La estructura de las comedias de Aristófanes es muy sencilla:

▪Prólogo: plantea el problema inicial del héroe cómico. El héroe tiene un problema y decide resolverlo con un disparate humorístico.

Así por ejemplo en Las nubes un anciano agobiado por las deudas intenta acudir a las enseñanzas de los sofistas para aprender la habilidad de que el mal parezca bien.

En Lisístrata la protagonista convoca entre las mujeres griegas una huelga de relaciones sexuales para forzar a los maridos a firmar la paz.

En Las aves los ciudadanos cansados de la situación huyen de su ciudad para fundar otra en el aire, entre la tierra y el cielo.

▪Agón: es el enfrentamiento verbal entre dos personajes o bandos opuestos. A veces este enfrentamiento da lugar a golpes y carreras que aumentan la comicidad.

Así por ejemplo en Las nubes el anciano padre agobiado por las deudas discute con su estirado hijo que tiene un caballo que su padre no puede mantener.

▪Parábasis: es el canto del coro en el que el autor se dirige directamente al público comentando su propia obra o tratando temas de actualidad.

Con frecuencia el coro está compuesto por personajes insólitos que dan título a la obra, y su entrada causaba expectación entre los asistentes por ver cómo aparecían disfrazados los coreutas: aves, ranas, avispas, nubes, etc.

Aristófanes es experto en elaborar juegos de palabras y chistes obscenos.

c) La comedia nueva

Menos de un siglo después de Aristófanes la comedia ática fue desapareciendo y dio lugar primero a la comedia media y finalmente desembocó en la comedia nueva.

     El máximo representante de la comedia nueva es Menandro que compuso sus comedias entre finales del siglo IV a. C. Y comienzos del siglo III a. C.

Sabemos que Menandro compuso un gran número de obras, pero de todas ellas hemos conservado solo fragmentos, conocemos los argumentos de algunas de ellas, y sólo hemos conservado entera una: El misántropo.

De los restos de obras que conocemos podemos deducir que Menandro era un gran creador de caracteres. A veces sus personajes son tipos humanos  que dan nombre a la comedia: El desconfiado, El mentiroso, El misántropo, etc. En la obra de Menandro lo importante es el desarrollo psicológico de los personajes. El prólogo con frecuencia no solo presenta los antecedentes de los hechos del argumento, sino que cuenta todo el argumento.

Así por ejemplo en El misántropo (Duskolos) la acción se desarrolla en cinco actos con muy escasa intervención del coro. El argumento de esta obra gira en torno a un viejo gruñón llamado Cnemón. Éste es un anciano misántropo que es salvado del pozo en el que había caído por su hijastro

Gorgias, a quien ignoraba, ayudado por Sóstrato, un joven que pretendía casarse con la hija de Cnemón.

La obra tiene un final feliz de integración familiar y social.

ÉPICA ROMANA

ÉPICA ROMANA

1.- CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO

     ORÍGENES Y PRECEDENTES

Se entiende por épica aquellas manifestaciones literarias de carácter narrativo que cuentan con un lenguaje solemne y majestuoso las hazañas legendarias de héroes o los orígenes míticos de un pueblo. La épica surge en las culturas primitivas vinculada con la tradición oral: son composiciones que se transmiten oralmente, generalmente con acompañamiento musical y que no tienen ni un único autor ni un texto fijo. A este estadío pertenecen las dos grandes epopeyas de la India - el Ramayana y el Mahabarhata -, y los poemas homéricos.

Precisamente la enorme influencia que ejerce en toda la civilización occidental la cultura griega hace que, a partir de la Iliada y la Odisea, la épica se convierta en un género literario con características bien definidas. Surge de esta forma el poema épico o épica culta, producto de la voluntad de su autor que escoge el tema y utiliza conscientemente los recursos estilísticos a su alcance. A este último tipo de poesía pertenecen todas las obras de carácter épico de la literatura latina. En origen y desarrollo del género épico en Roma podemos observar tres características fundamentales:

• Influencia homérica.

• Utilización de la historia nacional como argumento épico.

• Influencia de la poesía alejandrina

Como ya se ha dicho,  los dos poemas homéricos son el punto de arranque de toda la épica occidental. En Roma el primer autor que compuso épica aunque no en un sentido original fue Livio Andrónico, poeta tarentino del siglo III a. de J.C., que tradujo, o más bien, realizó una versión libre de la Odisea en versos saturnios. Esta obra, que dio a conocer los poemas de Homero en Roma, ejerció una enorme influencia y fue utilizada en las escuelas.
Pero  el primer poeta que escribe una obra sustituyendo los elementos míticos y legendarios por  gestas históricas nacionales  es Nevio, que a fines del siglo II a. de J.C. publicó con el título de Bellum Punicum un poema en versos saturnios (la forma más antigua de métrica latina) sobre la primera guerra púnica en la que había  participado personalmente. Entre los poetas que cultivaron el género épico con anterioridad a Virgilio destaca además  por su importancia Ennio, con quien la épica latina se consolida definitivamente. Su poema Annales  es considerado como la epopeya nacional romana hasta la aparición de la Eneida. Era una obra en 18 libros, de los que sólo se conservan fragmentos, sobre la historia de Roma hasta su época. Su importancia en el desarrollo del género es grande, no sólo porque fue el primero en utilizar el hexámetro, verso tomado del griego y del que la épica toma el nombre, sino también porque fue el creador de un lenguaje épico en Roma. Toda la obra de Ennio contiene un sentimiento típicamente romano: un gran amor y admiración por Roma y por las hazañas de sus héroes.
A comienzos del siglo I a. de J.C. se descubre en Roma a los poetas griegos del siglo III que, reunidos en Alejandría, habían creado una poesía mitológica erudita. De la influencia de este tipo de poesía surgen en Roma una serie de poemas narrativos extensos de tema mitológico, escritos en

 hexámetros. A este tipo pertenecen los "epilios" de los neotéricos y, muy especialmente, las Metamorfosis de Ovidio.

2.- VIRGILIO, EL POETA DEL PRINCIPADO

2.1.- Datos biográficos y perfil humano

La existencia de tres buenas biografías de Virgilio pone de evidencia la extraordinaria popularidad y estima de que gozó el poeta en su propia época. La más extensa de estas "vitae" es la escrita por Suetonio y reproducida después por Donnato. Además de estas biografías cercanas en el tiempo al poeta, también el propio Virgilio esparce por sus obras datos personales que nos dan una buena información de primera mano.
Publio Virgilio Marón constituye una de las cimas de la literatura latina, siendo uno de los autores clásicos que ejerció en la literatura posterior una influencia más duradera y permanente. Junto con HORACIO y OVIDIO personifica la edad de oro que para la poesía fue la época de Augusto. Nació en una aldea cercana a Padua en el año 70 a. de J.C. y perteneció a una familia de clase media. Conviene señalar que, igual que ocurre con Livio, Horacio, Ovidio y tantos otros autores latinos importantes, Virgilio no era romano sino italiano, de la ribera del Po, y que, por elección propia pasó gran parte de su vida en la ribera del golfo de Nápoles; por este motivo algunos estudiosos del poeta señalan que en su persona, como en su obra, se realiza la unidad de Italia. Fue educado en Cremona y Mediolanum (Milán), estudiando con posterioridad filosofía y retórica en Roma. Murió en Brindisi, el 19 a. de J.C., al regreso de un viaje a Grecia que había realizado para conocer "in situ" los lugares en los que se desarrollaba la Eneida. Fue llevado a Nápoles y enterrado en las afueras de esta ciudad.
Vivió una época de profunda crisis en el mundo romano y asistió a los cambios que supuso el gobierno de Augusto, colaborando activamente y de buen grado en ellos. Aunque era persona de carácter tímido y poco comunicativo, sin embargo estaba muy relacionado con los grupos cercanos a Augusto y con el propio emperador; se sabe que, habiéndose visto afectadas sus tierras familiares por las expropiaciones llevadas a cabo por Augusto para asentar a los veteranos de las guerras contra los asesinos de César, les fueron devueltas o cambiadas por otras gracias a la intervención de Galo y Asinio Polión. Perteneció en un primer momento al "circulo de Polión", trasladándose después al de Mecenas, el gran amigo de Augusto y protector de artistas que colaboró con él en el intento de renovación de las costumbres y tradiciones romanas antiguas. Virgilio, profundamente identificado con los proyectos de Augusto, es el máximo representante de una poesía al servicio de los valores tradicionales de patriotismo y religiosidad que propugnaba el emperador. Aunque Virgilio es conocido gracias a la Eneida, ésta es su última obra. En su juventud estuvo relacionado con el grupo de poetas conocidos como neotéricos y publicó una serie de poemas de gusto alejandrino recogidos en una libro titulado Appendix Vergiliana. Entre los años 42 y el 39 a. de C. escribe las Bucólicas, que son la primera manifestación de la poesía augústea. Son diez composiciones de tema pastoril. Desde el 36 al 29 a. de C. trabajó Virgilio en las Geórgicas. Con este poema pretende apoyar la política de Augusto tendente a restablecer, una vez acabadas las guerras civiles, los modos de vida vinculados a la labor agrícola y a la vida campesina; su intención es proponer como ideal la vida en armonía con la naturaleza, que proporciona paz y contento, aunque no esté exenta de dureza y contratiempos.
Virgilio fue un poeta admirado y reconocido ya en vida; son muchas las anécdotas sobre las manifestaciones espontáneas de cariño y reconocimiento que provocaba su presencia en lugares públicos; gozó de un reconocimiento importante en todas las épocas, y es uno de los autores más influyentes en todos los momentos de la civilización occidental. Su fama se basó en un primer momento en su carácter de poeta épico que había puesto de manifiesto la grandeza de Roma, pero su enorme importancia y su influencia posterior se debe a la perfección técnica de sus versos así como a su profunda humanidad y amor a la naturaleza.

2.2.- LA ENEIDA

2.2.1.- Tema y Estructura

Virgilio dedica los diez últimos años de su vida, del 29 al 19 a. de C.- a escribir la Eneida, un poema épico en hexámetros que iba a eclipsar todas las obras épicas precedentes de escritores romanos e iba a fijar las características del género para los escritores épicos posteriores. En este poema se ensalza el origen y crecimiento del poder romano. Ciertamente por los años en que Virgilio comienza a escribir la Eneida se producen los hechos centrales que inician el principado de Augusto: Octavio regresa victorioso de Accio, la paz en el imperio es total, se concede el título de "Principe" y de "Augusto" a Octavio; en resumen, Roma vive unos momentos de gloria que pudieron inducir al poeta a lanzarse por los caminos de la épica. Al parecer el deseo de Mecenas y del círculo de intelectuales próximo a Augusto era que el poema se hubiera centrado en la figura del propio emperador; el logro de Virgilio fue prescindir de la glorificación personal y unir los destinos de Roma y de Augusto en la glorificación de los orígenes míticos de la ciudad. Para ello se sirve de la leyenda de Eneas, padre mítico de Roma y, al mismo tiempo, antepasado divino de Augusto.
El tema central del poema es, pues, la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió por mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento troyano en Italia. La intencionalidad política de la Eneida es evidente ya en la elección del tema. Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la cultura griega. Por otra parte, se hacía descender "la gens Iulia", a la que Augusto pertenecía, de Iulo, el hijo de Eneas; de esta forma, como según la leyenda Eneas era hijo de la diosa Venus, se establecían unos orígenes divinos para el emperador. Virgilio presentaba así el régimen de Augusto como el heredero natural del glorioso pasado romano: Roma y Augusto quedaban de esta manera identificados de forma mucho más sutil y eficaz.
Como obra literaria la Eneida es un poema de una extraordinaria complejidad. Sin duda Virgilio se inspiró en los poemas homéricos, pero al mismo tiempo, abandonando su primera vinculación con los "poetae novi", se aproxima a la épica arcaica de Ennio y de Nevio, que habían ensalzado a los héroes de su historia nacional mezclando hechos históricos con aspectos legendarios. Virgilio logra unir en el poema el presente y el pasado, la historia y la leyenda con gran habilidad; las hazañas de Augusto y los logros y aspiraciones de su recién nacido Principado aparecen en el poema, no expuestos directamente como materia narrativa, sino en forma de disgresión profética o fabulosa: en el libro I, Júpiter pasa revista a la historia de Roma hasta la época de augusto; en el libro VI la sombra de su padre, Anquises revela a Eneas el destino de Roma como dominadora y civilizadora de pueblos; por último, Virgilio aprovecha el recurso épico a la descripción de las armas, tomado directamente de Homero, para realizar una descripción de la historia de Roma que culmina con la victoria de Accio y el triunfo de Octavio Augusto. La Ilíada y la Odisea le sugirieron la composición del poema en dos partes: los seis primeros libros, en los que se narra la peregrinación de Eneas desde la destrucción de Troya hasta su llegada a Italia, recogen el modelo de la Odisea; los otros seis, que recogen las alternativas en la lucha por la conquista de Italia, recuerdan a la Ilíada. A la influencia homérica se debe también la presencia de los dioses y sus interferencias en la vida humana.
Por otra parte, Virgilio se mantiene en la Eneida fiel al concepto romano de épica: es un poema nacionalista en el que no sólo Roma sino también Italia forma parte de los acontecimientos. Junto a la maquinaria mitológica, tomada del mundo homérico, aparecen en el poema, tratadas con gran respeto, antiguas creencias y prácticas religiosas, que estaban profundamente ancladas en la tradición romana. Es un poema que enaltece los sentimientos de piedad y religión, rasgos característicos de la antigua Roma y que Augusto intentaba restaurar. Eneas se nos presenta guiado paso a paso por la voluntad de los dioses en su tarea de establecer los "Penates" troyanos en Italia. Virgilio, aún reconociendo su deuda con Homero, supo imprimir a su obra un profundo sello de "romanidad": pretendió reflejar los principios de la restauración religiosa y moral que se estaba realizando durante el Principado de Augusto.
El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en busca de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas, con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio vaga, asistido por su madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, cuando una tempestad los arroja a las costas de África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido hospitalariamente por la reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los acontecimientos posteriores. Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se ven obstaculizados por Júpiter, quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los "hados"; Eneas parte y Dido se quita la vida. Estos episodios ocupan los primeros cuatro libros y destacan de entre ellos la destrucción de Troya, narrada con tono verdaderamente épico en el libro II, y los amores de Dido y Eneas, que ocupan todo el libro IV de un gran valor dramático y centrado en torno a la figura de Dido, uno de los personajes más logrado del poema. La primera parte del poema termina con el descenso de Eneas al infierno, narrado en el libro VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y recibe de su padre Anquises una visión profética sobre sus descendientes. Es éste un libro de una gran belleza formal y dotado, al mismo tiempo, de un importante contenido ideológico y filosófico; en él se exponen las ideas de Virgilio, tomadas del Neoplatonismo, acerca de la vida de ultratumba y de la reencarnación.
Los seis libros siguientes, de mayor contenido narrativo y tono épico, narran la llegada a Italia de Eneas y sus compañeros y sus luchas principalmente con los Rútulos por el dominio de Italia. Destacan en estos libros algunos episodios, como el de Niso y Euríalo (libro IX) de gran valor dramático, el ataque de las amazonas dirigidas por Camila y, muy especialmente, el combate final entre Turno y Eneas que termina con la victoria de este último.

2.2.2.- Lengua y estilo de la Eneida

Desde el punto de vista de la evolución del género épico, la Eneida se distancia de todos los poemas anteriores: por primera vez en un poema épico se insertan en la narración recursos y tonos literarios dramáticos y líricos. El estilo de la Eneida es nuevo; Virgilio varía el tono del poema según los momentos y alterna con gran naturalidad la solemnidad épica con el lirismo más puro y con momentos de fuerte dramatismo. Probablemente no alcanza la grandeza de Homero, pero construye una obra de gran humanidad; este es el rasgo más característico de Virgilio: el poeta canta al hombre que sufre para obedecer su destino y no al guerrero que combate. En este carácter lírico de la Eneida, que tan bien se adecua al propio carácter del poeta, se observa la influencia del "epilio" alejandrino. Aunque Virgilio imita a Homero y se inspira en él, su concepción de la poesía es ya muy distinta. Homero es el representante paradigmático de una épica primitiva, pensada para ser recitada generalmente con acompañamiento musical; su intención era exclusivamente cautivar y entretener. Virgilio, por su parte, es un poeta erudito: su obra es producto de un intenso estudio de la fuentes y de los modelos tanto griegos como latinos.
Uno de los aspectos más criticados del poema virgiliano es el tratamiento de los personajes, en concreto el de Eneas. Se acusa a Virgilio de crear un personaje excesivamente frío, atento solamente a la voluntad de los dioses y con poca vida. El rasgo más característico de Eneas es la "pietas" y es más un héroe humano que un héroe guerrero como los homéricos. El segundo personaje en importancia es Dido, cuyos amores con Eneas son el centro del libro IV; este personaje está tomado de la tradición épica latina: Nevio ya la había introducido en su poema. Virgilio nos la presenta como una víctima de los dioses. La figura de Dido desmiente a quienes consideran que Virgilio era demasiado blando como para crear caracteres fuertes; es Dido, quizá, la figura más lograda de la Eneida y está llena de fuerza y pasión humana.
La Eneida es una obra de extraordinaria perfección estilística y métrica, aunque su autor pidió en su testamento que se destruyera por considerarla inacabada. A pesar de los deseos del poeta, Augusto dio orden de que se publicara sin añadir nada, por ese motivo encontramos versos incompletos. Virgilio es el creador de un lenguaje poético clásico de extraordinaria perfección formal. Su estilo se caracteriza por la ya comentada variedad de tonos y por la cuidada selección de términos: alterna la utilización de neologismos (términos nuevos) y de arcaísmos que dan solemnidad al texto. Logró además una perfecta adaptación del hexámetro a la lengua latina.

3.- LUCANO O LA ÉPICA ANTICLÁSICA.

3.1.- Datos biográficos y perfil humano.

El poeta de origen español Lucano protagoniza hacia mediados del siglo I de nuestra era el único intento de renovar la épica, apartándose de forma consciente e incluso oponiéndose activamente a la concepción épica virgiliana, considerada clásica y que ejercía una influencia total sobre los poetas épicos posteriores. Lucano es el representante en el campo de la épica de un estilo nuevo, anticlásico y vinculado al movimiento estoico que, de la mano de Séneca el Filósofo, se impone en los primeros años del reinado de Nerón.
Marco Anneo Lucano era hijo de Anneo Mela, hermano menor de Séneca el Filósofo con quien el poeta mantuvo una estrechísima relación y al que probablemente debe su inclinación por el estoicismo. Nació en Córdoba en el 39 d. de C., aunque fue llevado casi inmediatamente a Roma donde recibió una esmerada educación. Estudió filosofía con el estoico Cornuto, completando su formación, como era frecuente entre las familias distinguidas, con una estancia en Atenas. Gozó en sus primeros años de la amistad del emperador Nerón que lo admitió en su círculo. Esta situación varió años más tarde por razones que no se conocen exactamente, pero a las que no parecen ser ajenos los celos de Nerón ante el talento poético de Lucano y su éxito literario. Lo cierto es que a partir de un determinado momento se le prohibió escribir poesía y el ejercicio de la abogacía en los tribunales. Acusado de participar en la conjura de Pisón fue finalmente obligado a suicidarse, igual que su tío Séneca, en el 65 d. de C, a la temprana edad de 26 años. Lucano fue un autor muy precoz y extraordinariamente prolífico; sólo conservamos completo un poema épico-histórico, la Farsalia, pero nos han llegado los títulos así como noticias diversas de otras catorce obras, entre las que figuran obras dramáticas, discursos, sátiras y poemas varios.

3.2.- La Farsalia.

3.2.1.- Composición y estructura del poema.

La única obra de Lucano que se nos ha conservado es la Farsalia, poema épico-histórico en hexámetros que tiene como tema la guerra civil entre César y Pompeyo, representante del partido republicano. La obra se compone de diez libros, aunque parece ser que Lucano tenía pensado escribir doce. El poema está inconcluso y su redacción se vio interrumpida en el libro X por la muerte de su autor. Tampoco tenemos información sobre con qué acontecimiento histórico debía terminar, aunque la idea más extendida es que pretendía finalizar el poema con la muerte de César. De hecho la obra sólo llega hasta la guerra de Alejandría y todo lo demás pertenece al campo de las conjeturas. Generalmente se piensa que el poema fue compuesto en dos períodos distintos. Los tres primeros libros los escribiría Lucano antes de su enfrentamiento con Nerón, y tratan de los comienzos de la guerra civil de un modo relativamente favorable a César; en los siete libros restantes, publicados después de la muerte de su autor, predomina un intenso republicanismo.

Problema también muy debatido es el género -historia, retórica o poesía-, al que se debe adscribir la Farsalia. Es éste un problema estrechamente vinculado al tema elegido por el poeta para su poema, uno de los aspectos en los que Lucano resulta profundamente innovador. La elección de un tema histórico reciente contradice abiertamente no ya el paradigma de poesía épica fijado por Homero y Virgilio, sino también los principios teóricos enunciados por Aristóteles acerca de la épica; según el filósofo griego en la epopeya era necesario narrar hechos universales, atemporales, que pudieran haber ocurrido, pero no hechos ocurridos realmente. Según esta concepción, el poema de Lucano no sería épica sino historia versificada; ésta es la opinión que expresa Petronio en el Satiricón y que sostienen la mayor parte de los partidarios del clasicismo. Por otra parte el tono declamatorio, sentencioso y retórico de la obra hace decir a Quintiliano sólo unos años más tarde que Lucano "debe ser imitado más por los oradores que por los poetas". Se puede considerar a Lucano un historiador épico y filosófico, que utiliza el tema histórico no como un pretexto sino como un vehículo de sus ideas y de su arte.
Desde el comienzo del poema, Lucano rompe abiertamente con las convenciones que para el género épico estaban fijadas desde Homero. En este sentido es significativo su renuncia a invocar a las Musas, a Apolo o a cualquier otra divinidad helénica. Niega así la necesidad de modelos griegos para un poema que él considera específicamente romano. Rompiendo de esta manera con la épica heroica, se vincula con una cierta épica italiana menos conocida que, a la manera de Nevio, extraía sus temas de la historia reciente de los pueblos de la península. A esta tradición italiana debe Lucano toda una serie de elementos fantásticos y maravillosos como sueños proféticos, escenas de migromancia, augurios y prodigios que pueblan la Farsalia.
En general la obra es anticlásica. Las características especiales de la Farsalia que hacen de ella un poema épico revolucionario son las siguientes:

El ya comentado cambio temático. El poema es exclusivamente histórico. Renuncia a, los elementos míticos tradicionales. La idea que domina el poema, muy cercana al pensamiento estoico, es que el propio pueblo romano ha conducido a Roma a su situación de decadencia con la corrupción y las discordias civiles.

La ausencia de dioses y de aparato mitológico. Lucano destierra completamente a los dioses de su obra. Estos no tienen ninguna incidencia en el desarrollo de la acción. En el centro del poema está el hombre responsable único de sus actos. El "fatum" (destino) de los estoicos hereda parte de las funciones atribuidas a los dioses en la épica tradicional.

Por último, también rompe la tradición virgiliana el hecho de que la Farsalia no tenga un héroe unívoco. Hay tres figuras en la obra con entidad suficiente para ser considerados héroes: César, Pompeyo y Catón; pero Lucano no se inclina con claridad por ninguno de ellos, aunque parece que sus simpatías están del lado de Catón; hay autores que se inclinan por considerar que el héroe del poema es alguna de estas personificaciones abstractas como la Libertad o el Destino.

En su conjunto es una obra más trágica que la Eneida, porque sus personajes, determinados por la Fatalidad, tienen poco campo de actuación; pero, al mismo tiempo, es menos humana, porque en ella hay poca ternura y piedad, cualidades que sí tenían una fuerte presencia en el poema virgiliano.

3.2.2.- El estilo de Lucano

Lucano es un representante de los gustos anticlásicos de la época neroniana y, tanto en el contenido como en la forma, intenta iniciar un nuevo camino para la épica, alejándose del modelo establecido por Virgilio y que nadie osaba cuestionar. Lucano inicia un camino verdaderamente revolucionario. El primer rasgo que destaca en su obra, como ya hemos comentado, es el uso y abuso del tono retórico. Utiliza con frecuencia descripciones coloristas y discursos artísticamente elaborados, así como sentencias y frases lapidarias que se han convertido en citas célebres. Era excesivamente enfático y colorista, pero poseía cualidades como poeta que se ponen de manifiesto cuando se olvida de la filosofía y logra moderar su tendencia a enfatizar; sus hexámetros se suceden entonces fluidos y armoniosos.

HISTORIOGRAFÍA

Para el estudio de este cuarto y último tema del programa de Literatura griega, os dejo dos materiales: El tema desarrollado que veréis a continuación y este enlace a un documento donde se trata  de forma más breve.
 HISTORIOGRAFÍA

1.    INTRODUCCIÓN

2.    HERÓDOTO

2.1.        Vida

2.2.        Naturaleza y génesis de su obra

2.3.        Ideología

2.4.        Método historiográfico

2.5.        Lengua y Estilo

3.    TUCÍDIDES

3.1.        Vida

3.2.        Naturaleza y génesis de su obra

3.3.        Ideología

3.4.        Método historiográfico

3.5.        Lengua y estilo

      4.  JENOFONTE

1. INTRODUCCIÓN

     La prosa nace en el s. VI a.C. en Jonia como vehículo para expresar el pensamiento filosófico, científico y geográfico-historiográfico. Este género se presenta como más modesto, humilde y racional que la poesía.

     En estos momentos Grecia carece de  identidad nacional: el ciudadano tiene conciencia de pertenecer a una polis, pero sin sentimiento colectivo como nación; ésta surgirá de la solidaridad de las diversas póleis para defenderse del enemigo común persa (Guerras Médicas). Descubrirán que son más las cosas que les une que las que los separan: había nacido el concepto de Grecia como entidad supralocal: la realización de una gesta colectiva es el factor decisivo que permite a los griegos escribir las primeras páginas de su propia historia.

     Las Historias de Heródoto inicia un nuevo género literario en Grecia, la Historiografía. Es la primera obra extensa en prosa y la principal fuente que expone sistemáticamente la época anterior a las Guerras Médicas y el desarrollo de la confrontación bélica entre griegos y persas.

      La aparición de la prosa escrita requiere la existencia de una escritura relativamente extendida, de un público y materiales escriptóricos, por lo que en Grecia su aparición es tardía, tras el florecimiento poético. La inscripción más antigua en prosa data del s.VI a.C. encontrada en Egipto y escrita por mercenarios griegos.

Como antecedentes de este nuevo género literario podemos citar:

·       los roi, anales o crónicas en los que se anotaban los acontecimientos más sobresalientes del año, usados por los eruditos de los siglos V y IV a.C. para realizar crónicas más elaboradas al combinarlos con las leyendas locales.

·       la novelística popular, surgida en Jonia en el s.VI a.C.  en boca de narradores ambulantes del tipo de los rapsodas; novelas que aparecen en las historias de Heródoto .

·       la epopeya, ya que Heródoto se educó en medio de la tradición épica, y además la Ilíada contenía el mismo tema que él utilizó en su Historia, la lucha de griegos y persas.

·       la lírica y la tragedia, en menor medida, influyeron en la interpretación religiosa del acontecer humano que da Heródoto a su Historia.

·       la logografía jonia es el precedente más directo ya que constituye un movimiento científico de interés general, pues abarca tres campos de actuación: filosófico, médico e historiográfico. Abarca una serie de relatos (logoi) sobre ciudades o pueblos, compuestos por viajeros griegos que recorrían Oriente y Occidente llevados por sus deseos de aprender e investigar. Exponen los hechos deducidos de la propia observación o indagación.

2. HERÓDOTO.

2.1 VIDA

     Heródoto nació en Halicarnaso, , en la costa sudoccidental de Asia Menor, hacia el 484 a.C. Halicarnaso estaba dominada en esa época por una dinastía de tiranos al servicio del rey de Persia. Solo la victoria de los griegos sobre los persas motivó a sus habitantes para rechazar el dominio extranjero. El primer intento de derrocar a Ligdamis, tirano de la ciudad, costó la vida al tío de Heródoto, por lo que su familia salió exiliada hacia la isla de Samos, donde pasó diez años y tomó contacto con el espíritu jonio. Tras la caída de Ligdamis regresó a su patria.

     Los años anteriores al 447 a.C., fecha en que llega a Atenas, los pasó en continuos viajes por Babilonia, Cólquida, Siria, Macedonia, Libia, Cirene y Egipto, siguiendo la tradición de los logógrafos jonios, con el objetivo de contemplar e investigar. Su estancia en Atenas fue esencial para su formación como historiador, pues vivió el despertar a la razón de la sofística. Pero más que esta corriente filosófica influyó en el sentido histórico de su obra el pensamiento tradicional y conservador de las tragedias de Esquilo y  Sófocles.

     En 443 a.C. participa en la fundación de Turios, colonia panhelénica en Italia meridional. Su vinculación a esta colonia fue tan grande que se dejó llamar “natural de Turios”. Su muerte debió ocurrir hacia el 425 a.C. en dicha colonia, aunque algunas fuentes creen probable que se encontrara en Atenas al inicio de la Guerra del Peloponeso, y tal vez le sorprendiera allí la muerte antes del regreso a Turios.

2.2  NATURALEZA Y GÉNESIS DE SU OBRA

     Sus Historias  fueron divididas arbitrariamente por un gramático posterior en nueve libros, con los nombres de las nueve musas. No son un todo homogéneo, sino un mosaico de cosas yuxtapuestas: descripciones geográficas, novelística procedente de la tradición oral, resultados de su investigación personal sobre los acontecimientos, etc. Su propósito inicial es contar la historia de Persia, siguiendo la sucesión de sus reyes desde Ciro hasta Jerjes, y narrar al mismo tiempo las características de los pueblos que se anexiona Persia durante sus conquistas, hasta llegar a las Guerras Médicas, entre griegos y persas, como punto final. Pero tras su estancia en Atenas y su conocimiento del ambiente espiritual respirado en dicha ciudad, profundizó en el análisis de las características de ambos mundos, griego y persa, y obtuvo como resultado la idea de un pueblo griego que buscaba la libertad, organizado en poleis  y reconociendo los límites humanos frente a la omnipotencia divina, frente al pueblo persa que, obcecado por la tiranía de sus gobernantes y deseo de poder, no logró someterlo. Se plantean estas Guerras Médicas como un conflicto entre Asia y Europa.

     Los relatos que ocupan la primera mitad de la obra, tras una digresión sobre las causas míticas del conflicto, narran la expansión del imperio persa comenzando por la conquista de Lidia por Ciro el Viejo y la de Babilonia, tras la cual muere Ciro. En el libro II tenemos el reinado de Cambises donde se produce la conquista de Egipto y las campañas contra los etíopes. A Cambises le sucede Darío, y antes de sus campañas contra escitas, libios y tracios, el sometimiento de las ciudades del Helesponto, y su asalto a Grecia continental con derrota en Maratón, introduce Heródoto una reflexión sobre los regímenes políticos (monarquía, democracia y oligarquía). Así se completan los seis primeros libros.  En el libro VII tenemos la muerte de Darío y la ascensión de Jerjes al poder. A continuación unas consideraciones sobre ambos pueblos, griego y persa, donde se exaltan los valores del primero frente al segundo, que da paso a la batalla de las Termópilas. El libro VIII lo ocupan la batalla de Artemisio, la toma de Atenas y el desastre naval de los persas en Salamina. El noveno y último libro relata los sucesos hasta los combates de Platea y Micala, donde vencen los griegos tomando la iniciativa.

2.3   IDEOLOGÍA

     La interpretación herodótea del acontecer histórico es pesimista, trágica. El hombre no es dueño de su destino. Todo cuanto sucede está regulado y dominado por la divinidad y el azar, fuerzas ocultas que no se pueden someter a la razón. De todas formas no es dogmático y, al igual que en las tragedias de Esquilo y Sófocles, se superponen dos componentes en el acontecer histórico, el divino, que le hace admitir sueños, oráculos y consejos como señales de los sucesos dispuestos por la divinidad, y el humano,  por el que se otorga al hombre la responsabilidad de las decisiones que determinan el curso de la historia.

     Según su pensamiento el hombre no puede elevarse por encima de los límites de poder y felicidad que tiene asignados, de ahí que la historia de hombres, ciudades y naciones esté gobernada por la ley del ciclo, según la cual nada permanece siempre en su sitio, sino que cambia, desarrollándose y sucumbiendo. La divinidad es la encargada de restablecer el orden cuando se pierde el equilibrio, castigando, tanto por transgredir su voluntad, como por pretender más poder del que se tiene a cada uno asignado.

El hombre aprende con el sufrimiento las directrices que han de guiar su comportamiento en la vida. Su experiencia debe servir de lección a los demás, así la derrota del imperio persa es un aviso contra las ideas imperialistas de la democracia radical ateniense.

     Heródoto fue contemporáneo de otros intelectuales entre los que destacan los sofistas, pero los intentos de descubrir en su obra relaciones con determinados representantes de esta tendencia no han dado resultados seguros. Él no es contrario a la tradición, sino que más bien se pone de su parte, así en el libro III de su Historia, Dario pregunta a los griegos, que incineran a sus muertos, y a los habitantes de una tribu hindú, que acostumbra devorarlos, a qué precio serian capaces de practicar las costumbres de los otros, y ambos responden con enérgica repulsa.

2.4. MÉTODO HISTORIOGRÁFICO

     Utilizando en su obra la observación directa, lo conocido por medio de otros, su opinión y la indagación, su método es crítico, pero mediatizado por las condiciones de una época primitiva en sus conceptos religiosos y en su conocimiento del mundo. No hace una crítica profunda sobre las fuentes orales y escritas, pero tampoco las acepta ciegamente. Al dudar sobre la veracidad de  algunos hechos, demuestra escepticismo, y si bien no racionaliza en exceso los datos, tampoco los acepta sin discusión.

Su mentalidad es sencilla y religiosa: en último término es la voluntad divina la que decide (fatalismo) y es inútil luchar contra el destino. Heródoto, resumiendo, se mueve en un mundo entre el mito y la historia, y su mérito consiste en querer introducir su capacidad de comprensión, su razón.

2.5. LENGUA Y ESTILO

     El dialecto utilizado es el jonio, pero en él se pueden encontrar formas épicas, dóricas y áticas que le confieren un colorido especial. El estilo es simple, sencillo, sin buscar artificios retóricos y estilísticos.  Usa construcciones coordinadas en sus periodos oracionales y una sintaxis poco complicada, lo que le otorga la viveza propia de la lengua hablada. Su vocabulario también es simple.

Papel importante lo desempeñan los discursos, donde resalta el comportamiento general de los hombres, trascendiendo lo individual. El diálogo es característico de muchos pasajes. Se acerca a la épica.

Pese a sus “imperfecciones” como historiador, debemos recordarlo con palabras de Cicerón como padre de la Historia.

3. TUCÍDIDES 3.1. LA VIDA DE TUCÍDIDES      Tras las guerras médicas la polis se consolida como unidad política. Se constituye la Liga de Delos, una alianza defensiva bajo la supremacía de Atenas. La alianza no será duradera: se producen disensiones y desconfianza ante el poder y supremacía atenienses, que alcanzan su cenit con Pericles. Grecia se ve sumida en una guerra civil La guerra del Peloponeso (431 -404 a.C.), cuyos bandos antagónicos están representados por Esparta y sus aliados (oligarquía), frente a Atenas y los suyos (democracia). Finalmente se impondrá Esparta, aunque incapaz de mantener por mucho tiempo el liderazgo sobre los griegos.Beocia, dirigida por Epaminondas, ocupará por unos años la posición dominante de Grecia. A la muerte de este general beocio, ninguna ciudad-estado griega está en condiciones de liderar al resto. Filipo II de Macedonia aprovecha esta situación, inagurando una nueva época (la Helenística), en la que la sociedad se hace más abierta, más plural, más burguesa, con mayor desvinculación del ciudadano del devenir político. Testigo de esa ruptura de la armonía entre ciudades-estado de Grecia fue Tucídides.

Los datos de la biografía de Tucídides son escasos. Solo sabemos con exactitud lo que nos ha llegado a través de él mismo: que fue elegido como estratego en 424 a.C., año en que también fue desterrado de Atenas por no haber acudido a tiempo en auxilio de la ciudad de Anfípolis, conquistada por el general espartano Brásidas. Su fecha de nacimiento pudo estar en torno al 454 a.C.ya que debería tener los treinta años para ser nombrado estratego. Los datos sobre su muerte son aún más confusos. Lo cierto es que antes de morir regresó a Atenas en el 404 y su tumba se encontraba entre las de la familia de Cimón, hijo de Milcíades, vencedor de Maratón.      Aristócrata de nacimiento y bien dotado económicamente recibió una educación acorde a su rango y asimiló las enseñanzas de los movimientos filosóficos y retóricos de su tiempo. No es un historiador casualmente ya que, por tradición familiar, estaba muy versado en la vida pública. Su niñez y juventud coinciden con la época de mayor esplendor de Atenas. Seguramente pasó la mayor parte de su exilio en sus posesiones auríferas de Tracia, aunque también pudo realizar viajes por los escenarios de la guerra. Murió hacia el 400 a.C. 3.2. NATURALEZA Y GÉNESIS DE LA OBRA DE TUCÍDIDES.      Su Historia está dividida en ocho libros, y su finalidad es contar la Guerra del Peloponeso. Una síntesis podría ser la siguiente: ·         Libro I. Afirmación de la superior importancia de esta guerra respecto a las anteriores. Recorrido por la historia primitiva de Grecia. Exposición de su metodología histórica. Antecedentes de la guerra. ·         Libros II, III, IV y V. Guerra Arquidámica, que recibe el nombre del rey espartano Arquidamo. Invasión del Ática por los espartanos en 431 hasta la paz de Nicias. Tregua y reanudación de la guerra. ·         Libros VI y VII. Expedición a Sicilia de los atenienses. Desastre ateniense. ·         Libro VIII. Descripción de la segunda etapa de la guerra, hasta el 411, en que se interrumpe, quizá porque al autor le sorprendió la muerte antes de terminar la redacción final.      En los orígenes de esta obra, Tucídides cuenta con los logógrafos jonios y Heródoto como precedentes en su quehacer histórico, pero las diferencias con ellos son notables. En primer lugar era insólito escribir una obra de historia contemporánea, pues sus antecesores narraron las glorias del pasado. En cuanto a las fuentes, Tucídides afirma que describe los acontecimientos vividos por él mismo o tras haber examinado con cuidado sus informaciones.Por último, Tucídides excluye lo divino del curso de los acontecimientos, pues el motor de la historia no es la “envidia” de los dioses, sino la lógica interna de los hechos de los hombres. Dentro de los hechos presentes que pretende narrar destacan los políticos y militares, pues excluye de su narración toda manifestación sobre la vida intelectual y artística de Atenas.  La “cuestión tucididea” Bajo este nombre se recoge un largo debate de la crítica filológica sobre la forma en que Tucídides compuso su obra, destacando dos posturas: 1. Los analíticos admiten varios momentos en la composición de la obra. 2. Los unitarios piensan que no le dio forma definitiva hasta que hubo acabado, después del 404. Actualmente se confirma que la obra de este autor responde a un plan unitario, como conjunto estructurado, con una intención de integrar de forma coherente las diversas partes de las que consta. Habría sido redactada tal y como la conocemos, después del 404 a.C.  3.3. LA IDEOLOGÍA DE TUCÍDIDES       A diferencia de Heródoto, cuya concepción de la historia es eminentemente religiosa, Tucídides explica los hechos desde un punto de vista humano. Para él la fuerza motriz de la historia es la inteligencia (gwmh), cuyas decisiones están determinadas por cuestiones políticas, económicas y militares, manteniéndose al margen de las normas religiosas. Junto a ella esta la fortuna (tuch), considerada no como potencia divina, sino como lo imprevisible que surge en el acontecer histórico.      Tucídides considera elemento constante del proceso histórico a la naturaleza humana. Se caracteriza por su aspiración a la libertad. Estos deseos, elevados a un nivel general, se manifiestan en el odio del pueblo sometido hacia su opresor; en la ambición de poder; en la imposición de la ley del más fuerte sobre el débil, para el que de nada sirven las apelaciones a la justicia, ya que por encima de todo se imponen razones de conveniencia y utilidad; en la envidia del éxito, etc.      La inteligencia, pues, rige los destinos de los pueblos y actúa por móviles no sometidos a la moral y la religión, pero eso no implica que todas las decisiones humanas procedan de un razonamiento equilibrado, sino que a veces actúan el apasionamiento, la imprudencia o la precipitación.      El pensamiento del historiador coincide con el modo de actuación política de Pericles, a quien considera idóneo para realizar la guerra, mantener el imperio ateniense y buscar el bien de la ciudad. Este equilibrio no fueron capaces de mantenerlo sus sucesores, a los cuales critica violentamente, y tras su fracaso político y militar, Tucídides elogió el nuevo régimen moderado que se estableció en Atenas en 411 a.C.      Pero la crítica de Tucídides no solo se dirige contra la actuación ateniense, sino que se extiende también a los excesos cometidos por los espartanos. Y es que en  este  autor se constata aún la línea de la antigua tradición, en la que se resaltaban los valores morales como el amor a la patria, a la justicia, al bien común, etc. A pesar del egoísmo y la envidia del ser humano se puede conseguir un mundo mejor. Con respecto a su relación con los sofistas decir que estuvo influido por ellos en su aplicación de la crítica racional al análisis del mundo que le rodea. Pretende hacer con su historia verdadera ciencia, algo que dure siempre y no solo compuesto para deleitar los oídos de unos cuantos. Comparte con los sofistas un escepticismo crítico en relación a aquel amor a la tradición y a las creencias de Heródoto, que tanto difiere de la realidad, y que configuró su pensamiento pragmático de la historia. En suma, es un historiador imparcial, racionalista, humano y serio. 3.4. EL MÉTODO HISTORIOGRÁFICO DE TUCÍDIDES Los discursos en su obra      Los objetivos que pretende al escribir su obra son: ·         Buscar la verdad Para ello es importante la observación directa de los hechos, el examen minucioso de la información, así como la imparcialidad y la objetividad a la hora de analizarlos. ·         Aportar algo útil para quienes quieran encontrar esa verdad ·         Perdurar, tener validez universal. Tucídides cree que la Historia puede ser  magistra vital. Es consciente de estar legando una posesión eterna (kthma eiV aei)                    El propósito de Tucídides de exponer la estricta verdad de lo que ocurrió, hizo que los métodos empleados en su investigación difieran de los utilizados por Heródoto.Tucídides contó con la ventaja de relatar hechos contemporáneos y de poder manejar mayor número de fuentes que Heródoto, pero incluso cuando se remonta al pasado aplica una crítica racional que asegure la verdad de lo que afirma. Este criterio de verosimilitud, basado en la idea de progreso económico y militar de las ciudades, es el que le lleva a afirmar la superioridad del presente sobre el pasado, y a considerar más importante la guerra del Peloponeso que la legendaria guerra de Troya. No le basta con narrar los hechos, hay que explicarlos para poder comprenderlos y la mejor manera de hacerlo es el método científico.Así (como Hipócrates) distinguirá entre causa (aitia) y pretexto (profasiV), motivo aparente. A su vez distingue entre causas inmediatas y causas remotas.      Planifica los acontecimientos de acuerdo con un riguroso ordenamiento cronológico por años, dejando el sistema tradicional basado en el nombre del funcionario epónimo de los contendientes.     Por otro lado, abundan los discursos puestos en boca de los personajes que intervienen  (estrategos, embajadores y políticos), los cuales cumplen una doble función: tratan de expresar la verdad política, es decir, los móviles que mueven a los distintos personajes, y también sirven para la dramatización de su relato.. Su cometido se manifiesta sobre todo en aquellos que, siendo contrapuestos, exponen las motivaciones de ambos contendientes, (antitéticos).      Ante la imposibilidad de haber sido testigo presencial de todos ellos, él mismo nos dice en su obra “según a mí me parecía que cada cual habría expuesto lo más apropiado en cada situación, así los he narrado” (I,22). 3.5. LA LENGUA DE TUCÍDIDES

      Formalmente su estilo es conciso y directo, de gran intensidad de ideas, lo que dificulta su comprensión y sobre todo su traducción cuidada. Es el creador de la prosa ática, el que la elevó a categoría literaria, pero en su lengua aún quedan huellas de la influencia de la prosa jonia, especialmente de los logógrafos y Heródoto. A causa de su largo destierro su prosa ática es un tanto arcaica y algunos de sus rasgos son:

• abuso de expresiones nominales
• frecuencia de nombres abstractos
• substantivación de participios, adjetivos e infinitivos
• acumulación de participios, etc.

      Se pueden observar diferencias entre las partes narrativas, donde resalta la expresión simple, sencilla y precisa, y aquellas otras, especialmente los discursos, en las que concentra su pensamiento político, donde el lenguaje es denso, con expresiones oscuras difíciles de comprender.

     En su narración contrastan los periodos largos, a veces seleccionados por oraciones parentéticas, con otras frases inesperadamente cortas que, por su densidad, contribuyen a dificultar la comprensión del texto.

     Roma apreció su obra: Salustio y Tácito difícilmente pueden comprenderse sin Tucídides, el primer historiador político de Grecia y el primer historiador serio de Europa.