Para la lectura de los cantos VI, VIII yIX, , podéis valeros de este enlace. Sobre ellos y buscando información cuando proceda, debéis responder a las siguientes cuestiones:
1. Realiza un resumen personal de cada uno de estos tres cantos.
2. Identifica los siguientes personajes y explica el papel que juegan en la obra:
Odiseo - Poseidón - Atenea - Telémaco - Penélope - los pretendientes - Antínoo - Euriclea - Laertes - Anticlea - Eumeo - Nausícaa - Alcínoo - Demódoco - Argos - Calipso - Circe - Polifemo - Menelao - Néstor - Tiresias
3. Ordena las siguientes experiencias que vivió Odiseo desde que salió de Troya hasta el final de la obra:
Estancia en la isla de Calipso - Estancia en el país de los Feacios - Circe - Polifemo - Bajada a los infiernos - isla de Eolo - Reconocimiento de Odiseo por Euriclea - Matanza de los pretendientes - Encuentro definitivo entre Odiseo y Penélope - Escila y Caribdis - Telémaco sale en busca de su padre - certamen del arco - lestrigones - Sirenas - Isla del Sol
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viernes, 18 de octubre de 2019
miércoles, 30 de enero de 2019
Lírica Arcaica: ACTIVIDADES GRIEGO II curso 2018/19
POESÍA
LÍRICA: ACTIVIDADES
Nombre:
- Escribe
las siguientes características relacionándolas con la poesía épica o
lírica formando dos columnas con sus respectivos títulos:
a.
personal, realista b. de
extensión muy larga c. de
autor conocido
d.
narración en tercera persona sobre hechos
pasados e. de extensión, más bien
breve f. de tradición oral g. cantada al son de la lira o cítara
h.
expresión subjetiva, aparece el “yo” del
poeta i. lengua artificial j. uso de variadas formas métricas
- Relaciona
cada género lírico con sus características métrica, dialecto, temas
predominantes, autores representativos)
Monodia:
Elegía:
Yambo:
Lírica
coral:
- Realiza un resumen y da el tema, género lírico
y posible autor de los siguientes fragmentos:
A:
Me parece que es igual a los dioses
el hombre que frente a ti se sienta,
y a tu lado absorto escucha mientras
dulcemente hablas
y encantadora sonríes. Lo que a mí
el corazón en el pecho me arrebata;
apenas te miro y entonces no puedo
decir ya palabra.
al punto se me espesa la lengua
y de pronto un sutil fuego me corre
bajo la piel, por mis ojos nada veo,
los oídos me zumban,
me invade un frío sudor y toda entera
me estremezco, más que la hierba pálida
estoy, y apenas distante de la muerte
me siento, infeliz.
B:
A las desdichas abandonaré mi alma muy quejumbrosa
si es que no me mandas a toda prisa un
medimno
de cebada, para hacerme con sus harinas
sopa
de gachas que beber como remedio a la
miseria.
C:
Algún
Sayo alardea con mi escudo, arma sin tacha,
que
tras un matorral abandoné, a pesar mío.
Puse
a salvo mi vida. ¿Qué me importa el tal escudo?
¡Váyase
al diantre! Ahora adquiriré otro no peor.
D:
Muchachas
de palabras de miel y voces claras,
ya
no pueden alzarme mis rodillas. ¡Ojalá
yo
un
alción macho fuera para volar con otros
con
bravo corazón sobre la flor de las olas,
un
ave sagrada, del color sangrante del mar!
E:
Bebe
y emborráchate, Melanipo, conmigo. ¿Qué piensas?
¿Qué
vas a vadear de nuevo el vorticoso Aqueronte,
una
vez cruzado, y de nuevo del sol la luz clara
vas
a ver? Vamos, no te empeñes en tamañas porfías.
En
efecto, también Sísifo, rey de los eolios, que a todos
Superaba
en ingenio, se jactó de escapar a la muerte.
Y,
desde luego, el muy artero burlando su sino mortal,
dos
veces cruzó el vorticoso Aqueronte. Terrible
y
abrumador castigo le impuso el crónica más tarde
bajo
la negra tierra. Con que, vamos, no te ilusiones.
Mientras
jóvenes seamos, más que nunca, ahora importa
gozar
de todo aquello que un dios pueda ofrecernos.
F:
Al
pueblo le di toda la parte que le era debida
sin
privarle de honor ni exagerar en su estima.
Y
de los que tenían el poder y destacaban por ricos,
también
de éstos me cuidé que no sufrieran afrenta.
Me
alcé enarbolando mi escudo entre unos y otros
y
no les dejé vencer a ninguno
injustamente.
…Como
mejor sigue el pueblo a sus jefes es cuando
no
va ni demasiado suelto ni se siente forzado.
Pues
el hartazgo engendra el abuso, cuando una gran prosperidad
acompaña
a hombres cuya mente no está equilibrada.
…En
asuntos tan grandes es difícil contentarles a todos.
- Escribe
cada uno de estos nombres al lado de su definición correspondiente: peán – lírica – epitalamio – oda –
elegía – epinicio – monodia – treno:
- Poema,
normalmente estructurado en dísticos, de asunto triste o serio:
- Himno
de guerra entonado por los soldados originariamente en honor a Apolo:
- Canto
fúnebre:
- Canto
de victoria o himno triunfal:
- Composición
poética destinada a ser cantada delante de la habitación de una pareja que
se acaba de casar:
- Entre
los griegos, poesía destinada a ser cantada:
- Poesía
en la que predomina el tono afectivo, sentimental y emotivo:
- Poesía
subjetiva cantada y a veces bailada:
5. Sitúa en el mapa los autores
según su ciudad de origen.
domingo, 14 de octubre de 2018
Lectura y trabajo sobre Ilíada GRIEGO II
Este enlace os llevará a una versión en español de la Ilíada. La podéis usar para realizar las actividades de lectura. Los cantos son el VI (a partir de la página 49), el XVII (a partir de la página 149) y el XXII (desde la página 190). De cada uno de ellos debéis hacer un resumen personal y además, contestar a las siguientes preguntas:
1. Ordena los siguientes personajes según pertenezcan al bando griego o troyano:
Héctor - Idomeneo - Sarpedón - Áyax - Diomedes - Polidamante - Néstor - Eneas - Andrómaca - Aquiles - Paris - Taltibio - Agamenón - Príamo - Meríones - Briseida - Apolo - Patroclo - Atenea - Glauco - Hera - Heleno
2. Escribe el epíteto (o los epítetos) que atribuye Homero a estos héroes y dioses:
1. Ordena los siguientes personajes según pertenezcan al bando griego o troyano:
Héctor - Idomeneo - Sarpedón - Áyax - Diomedes - Polidamante - Néstor - Eneas - Andrómaca - Aquiles - Paris - Taltibio - Agamenón - Príamo - Meríones - Briseida - Apolo - Patroclo - Atenea - Glauco - Hera - Heleno
2. Escribe el epíteto (o los epítetos) que atribuye Homero a estos héroes y dioses:
- Hera
- Auiles
- Néstor
- Agamenón
- menelao
- Zeus
- Tetis
- Atenea
- acuoso
3. Demuestra las características de la épica griega como género, poniendo ejemplos seleccinados de los cantos indicados.
martes, 31 de enero de 2017
EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA
EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA
- INTRODUCCIÓN
- TRAGEDIA: orígenes,
características y estructura
2.1. Esquilo
2.2. Sófocles
2.3. Eurípides
3. COMEDIA:
ARISTÓFANES
1. INTRODUCCIÓN
Atenas es la cuna del género dramático, en
sus tres manifestaciones de tragedia,
drama satírico (género híbrido entre tragedia y comedia, consistente
generalmente en sátiras sobre temas mitológicos) y comedia; y en Atenas este
género tiene también su desarrollo.
Como en otras ciudades, en Atenas los
tiranos son promotores del arte y la literatura. Su política cultural además,
suele ir dirigida al pueblo, instituyendo
festividades y concursos. Así el tirano Pisístrato, que se hace cargo
del poder en el 545 a.C., además de reformar las
Panateneas, las fiestas en honor de Atenea, la diosa protectora de la ciudad,
dándoles un mayor esplendor, fue el instaurador en Atenas del culto
oficial de Dioniso, instituyendo las grandes Dionisíacas de primavera, en las
cuales iban a tener lugar precisamente las representaciones dramáticas.
2. TRAGEDIA
También para el género dramático en
general y para la tragedia, en particular, hallamos sus orígenes en
manifestaciones populares ligadas al culto religioso: el primitivo canto
entonado al dios Dioniso, llamado ditirambo. A continuación desarrollamos cómo
de este origen, dentro de un ambiente festivo, se llegó en pleno s. V a.C. a la
culminación de un nuevo género
literario, que al lado de la filosofía y la democracia, constituye uno de los
logros más importantes de la civilización griega.
Para entender mejor esta transformación,
partimos de una somera caracterización del género en el momento de su
esplendor:
- Uno de los rasgos
definitorios del drama ateniense es el coro, grupo de 12/15 actores que canta y danza versos de
lírica coral. Sus intervenciones, cargadas de lirismo y palabras
altisonantes, no afectan al desarrollo de la acción. Frecuentemente
previene al protagonista de las consecuencias de sus actos, otras veces es
la voz del autor la que canta por sus bocas. Desde Esquilo a Eurípides, los cantos corales se van reduciendo en
número y grandilocuencia.
- Los actores que aparecen a la vez en escena
son dos con Esquilo y tres a partir de Sófocles. Estos dialogan,
recitando, entre ellos o con un un representante del coro, el llamado corifeo.
- La temática de todas las tragedias conservadas (exceptuando Los Persas de Esquilo, que es histórica) se centra
en la leyenda heroica los héroes
que participaron en Troya, la saga tebana en torno a Edipo, la micénica de
Agamenón, etc).
- Con la puesta en
escena de un mito heroico, la
tragedia griega plantea un conflicto
de un ser humano con su comunidad, su propia interioridad psicológica
o con la esfera divina.
- En lo que respecta al teatro como edificio, el lugar donde se sitúa el coro es la orchestra, espacio circular al que se accede por dos pasillos laterales llamados párodos . Adosados a ella están el proscenio y la skené, que irán ampliando sus dimensiones hasta época imperial. El graderío, en un principio de madera, pasó a ser de piedra y dividido en sectores por escaleras verticales y pasillos horizontales.
Tras esta caracterización como se nos presenta el género en época clásica,
nos remontaremos ahora a sus orígenes.
Aristóteles
en
su Poética afirma que la tragedia surgió “de
los que entonan el ditirambo”, que como hemos dicho, era un canto
ritual a Dioniso. Y, efectivamente, el epíteto “amante de los
coros” atribuido a esta divinidad, evidencia la gran participación de los
coros en sus celebraciones. Cuando el culto de este dios invadió Grecia hacia
el s. VII a.C., muchos ritos antiquísimos de la fertilidad o de la naturaleza
fueron asociados a él como divinidad liberadora de sufrimientos, y del éxtasis.
Así entran probablemente en relación con su cortejo los sátiros, herederos de antiguas divinidades de la fertilidad,
identificados con los machos cabríos.
Por otra parte, tenemos noticias, como señalábamos en la introducción,
de que los tiranos favorecieron este
culto campesino y popular, instituyendo festivales y concursos o
institucionalizando fiestas dedicadas a este dios. La imagen de Dioniso fue solemnemente llevada
desde Eleuteras, aldea entre el ática y Beocia, y establecida en una capilla en
la ladera sur de la Acrópolis.En esta aldea el dios es venerado como; parece que sus
oferentes se disfrazaban de machos cabríos negros. Si esto es así, encontramos justificación para ver el origen
etimológico de la tragedia como “canto de los
machos cabríos”.
Cuando el culto fue introducido en Atenas por Pisístrato, se construyó
al lado de la capillita de la ladera sur de la Acrópolis una orchestra, espacio circular para las danzas del coro. En
medio de ella se levantaba el altar del dios. Alrededor de la orchestra se construye después un
graderío de madera. Más tarde, detrás de la
orchestra se levantaba una caseta, de madera también al principio, después más
solemne, en la cual los actores se cambiaban cuando ya el primitivo ditirambo
había evolucionado hacia una representación dramática y se había vaciado de su
primitivo carácter religioso para evolucionar hacia una temática heroica.
El paso de la temática del canto
exclusivamente dionisíaco a la leyenda heroica nos lo presenta Heródoto
(I,23) cuando nos informa que este canto es utilizado para honrar un héroe
local. De esta forma, el primitivo canto entonado por machos cabríos para ensalzar
el nacimiento y glorias del hijo de Zeus, va adquiriendo un carácter más
profano.
Por otra parte la evolución de
culto popular a carácter literario se lo debemos al poeta Arión de Metimna,
contemporáneo de Safo, dándole forma de lírica coral.
Pero el elemento clave de la tragedia que hace que sea drama frente al ditirambo, que es sólo
canto, es la introducción de un
personaje que luego entabla diálogo con el coro. Esto fue obra de Tespis (s. VI a.C.), ateniense también.
Según el propio Aristóteles, Tespis inventó el prólogo y el discurso, este
último con la función de conectar los distintos momentos de la narración heroica,
recitado entre canto y canto coral. El siguiente paso fue que este recitador entablase diálogo con el coro. Tras
Tespis, Esquilo aumentaría el número de actores, introduciendo el segundo, y
Sófocles, el tercero.
Con todo lo anterior, y para concluir, el gran mérito de la tragedia ática consiste en haber logrado hacer del
primitivo canto coral dionisíaco, un género literario nuevo, a través del cual
se manifiesta toda la amplia
problemática del hombre en terreno ético, religioso y psicológico, sublimada
mediante su presentación en un pasado legendario.
La tragedia ática presenta la siguiente estructura:
Prólogos: es la forma
con la que suelen empezar muchas tragedias, un prólogo que precede a la entrada
del coro, donde se explica el argumento y la situación inicial. Normalmente es
un monólogo.
Párodos: Canto de
entrada del coro acompañado de danza, hasta ocupar la orchestra.
Episodios: escenas de
uno o más actores junto al coro. Su correspondencia actual serían los actos.
Dialogan en forma de recitado. El representante del coro que participa en el
diálogo es el corifeo.
Estásimos: intervenciones del coro entre episodios.
Éxodo:
salida del coro de la orchestra, dividido
normalmente en semicoros, por ambos pasillos o .
Autores
Debieron existir numerosos
autores de obras trágicas, sin embargo sus obras no han llegado hasta
nosotros.Solo conocemos bien la
obra de tres autores: Esquilo, Sófocles y Eurípides que corresponden a tres generaciones y etapas diferentes.
▪2.1. Esquilo es el mayor de los tres.
Compuso sus obras en el primer tercio del siglo V a. C.
En Esquilo podemos ver una
concepción religiosa del cosmos que considera que está ordenado por Zeus; en
sus obras busca el sentido del destino del héroe ordenado por la voluntad
divina.
Esquilo agrupaba las tragedias
en trilogías con un mismo tema: aunque cada tragedia sea una obra
independiente, el tema común da al conjunto unidad.
Así por ejemplo hemos
conservado la trilogía Orestíada compuesta por tres
tragedias: Agamenón,
las Coéforas y
las Euménides. Su
tema principal es la idea de que la justicia divina preside el orden del mundo
y castiga a quien se deja llevar por la soberbia.
La muerte de Agamenón a manos
de su esposa Clitemnestra y del amante de ésta Egisto (como venganza por el
sacrificio de Ifigenia, que su propio padre no impidió, deseoso de destruir
Troya) desencadena la venganza por parte del hijo de ambos, Orestes, exigida
por Apolo. A su vez la muerte de la madre desata la venganza de las Erinías,
pero Apolo asume la defensa de Orestes ante un tribunal humano y civil que
Atenea instituye en el Areópago de Atenas para juzgar los delitos de sangre.
▪Sófocles es el autor dramático por
excelencia y compone sus obras a mediados del siglo V a. C.
A diferencia de Esquilo,
Sófocles no busca el sentido del destino del héroe en la voluntad de los
dioses, sino que acepta este destino señalado por los dioses sin buscar una
explicación.
Sófocles fue el autor que mejor
supo transmitir el dolor del ser humano frente a la soledad de su destino.
Sófocles introdujo un tercer
actor en la tragedia y redujo la importancia del coro como personaje dramático
y redujo sus intervenciones. También abandonó la costumbre de Esquilo de
componer trilogías.
Sus obras más importantes son:
Edipo rey, el hombre que se ciega por encontrar su destino,
lleva a escena el trágico reconocimiento por parte del héroe de su verdadera
vida: asesino de su padre y esposo de su madre, tal como vaticinó el oráculo.
Antígona, la hija de Edipo, es
condenada a muerte por dar sepultura a su hermano, al violar así la orden de su
tío el rey Creonte, quien había prohibido que fuera enterrado. Esta obra representa
la lucha por la libertad y el enfrentamiento entre la justicia y los
sentimientos.
Electra muestra una heroína femenina
de gran fortaleza. Electra hija de Agamenón y de Clitemnestra anima a su
hermano Orestes a acabar con su madre para vengarse de ella por haber matado a
Agamenón.
▪Eurípides es el tercer gran autor de
tragedias. Compone sus obras en el último tercio del siglo V a. C.
Eurípides
tenía una marcada personalidad y ello fue lo que le dio a sus obras unas
características muy diferenciadas de los autores anteriores e hizo que no
tuviera mucho éxito en la Atenas de su época, sin embargo a partir de la época
helenística sus obras fueron las más divulgadas.
Lo
más característico de la tragedia de Eurípides es su enfoque escéptico y
humanista: mientras que en los autores anteriores predominaba el sentimiento
religioso, en Eurípides vemos un análisis psicológico de las pasiones y
contradicciones humanas. Para lograrlo el autor manipula los mitos
tradicionales y en ellos el ser humano pasa a ser la medida de todas las cosas,
y no la comunidad ni los dioses.
Algunas
de las obras de Eurípides son:
Alcestis que analiza el sacrificio por
amor: Admeto debe morir según el destino, pero Alcestis se ofrece a ocupar su
lugar, aun cuando el propio padre anciano de su esposo se niega al sacrificio.
Pero Eurípides altera el mito: en vez de situar la escena tras la boda, como
hace el mito tradicional, deja pasar el tiempo de modo que la protagonista ya
es madre incluso, con lo que la fuerza de la entrega y el sufrimiento
psicológico ganan intensidad.
Medea gira en torno a la venganza de
una mujer que, enloquecida y llena de rabia por la traición de su amante Jasón,
da muerte a sus propios hijos. En su interior Medea se debate entre la sed de
venganza o el amor de madre por sus dos hijos. Finalmente, decide poner en
marcha su venganza: da a sus hijos unos regalos para que se los entreguen a la
futura esposa de Jasón, un vestido y una corona envenenados que causarán la
muerte de la princesa al probárselos. Después, para provocar aun más daño a
Jasón, mata a sus dos hijos. Jasón los busca desesperadamente pero Medea
aparece con sus cadáveres en un carro alado tirado por serpientes.
- COMEDIA: ARISTÓFANES
3.1.
Origen
La palabra griega κωμῳδία deriva del griego κῶμος, procesión de comparsas que cantaban
y bailaban. A su vez la Comedia Antigua de Atenas dio un papel importante al coro, y estuvo relacionada también con el culto a Dioniso.
3.1.
Evolución
En poco más de un siglo la Comedia Ática conoce tres
fases: Antigua, Media y Nueva. Esta evolución corre paralela a la de la
sociedad y vida democrática ateniense.
Los autores de la Comedia Antiguala C. Mediala Nueva desaparecen las críticas y alusiones a
los ciudadanos y se dirigen sólo a los pobres y extranjeros.
Igualmente se observa evolución en la caracterización de los personajes: de
la máscara-retrato de la comedia antigua, imprescindible para reconocer al
personaje real, se pasa a unas máscaras caricaturescas en las que los rasgos de
identidad apenas se sugieren, hasta llegar a las máscaras de la época de
Menandro (principal representante de la C.
Nueva
Cambian también los temas, y de los asuntos de actualidad se pasa a la crítica
literaria y finalmente, a los temas completamente inventados de la C. Nueva.
También las restricciones en libertad
afectan a la esructura interna de la Comedia : en la Antigua , el coro era el
principal portavoz de la opinión y críticas del autor (parábasis), pero con el
tiempo, las autoridades deciden acabar
con el nombramiento de los coregos (ciudadanos ricos que a manera de impuesto
debían sufragar los gastos del coro) y ello dio como resultado la eliminación
del coro como parte integrante de la acción. Esta situación se observa ya en el
Pluto de Aristófanes (su
última obra), en la que las intervenciones del coro se reducen a simples
interludios de danzas entre escenas.
3.3. La comedia antigua: Aristófanes
Aunque
existieron numerosos autores que compusieron comedias de este tipo, hasta
nosotros apenas han llegado sus nombres y algunos versos sueltos.
Solo
conocemos la comedia ática a través de
un solo autor: Aristófanes. Es el único autor del que hemos conservado obras
completas.
Aristófanes
compuso sus obras en el último tercio del siglo V a. C.
La
obra de Aristófanes muestra una preocupación por las cuestiones políticas de la
Atenas de su época, así por ejemplo critica la decisión de Cleón de someter a
la fuerza la ciudad de Mitilene, o en los momentos de la guerra con Esparta se
inclina por la paz.
Criticó
en muchas ocasiones con dureza excesiva a personajes de su tiempo como por
ejemplo al trágico Eurípides y al filósofo Sócrates al que identificó con los
Sofistas y tachó de ateo, cosa que contribuyó a que lo acusaran de impiedad y
lo condenaran a muerte.
La
estructura de las comedias de Aristófanes es muy sencilla:
▪Prólogo:
plantea el problema inicial del héroe cómico. El héroe tiene un problema y
decide resolverlo con un disparate humorístico.
Así
por ejemplo en Las nubes un anciano agobiado por las deudas
intenta acudir a las enseñanzas de los sofistas para aprender la habilidad de
que el mal parezca bien.
En
Lisístrata la protagonista convoca entre las mujeres griegas una
huelga de relaciones sexuales para forzar a los maridos a firmar la paz.
En
Las aves los ciudadanos cansados de la situación huyen de su
ciudad para fundar otra en el aire, entre la tierra y el cielo.
▪Agón:
es el enfrentamiento verbal entre dos personajes o bandos opuestos. A veces
este enfrentamiento da lugar a golpes y carreras que aumentan la comicidad.
Así
por ejemplo en Las nubes el anciano padre agobiado por las deudas
discute con su estirado hijo que tiene un caballo que su padre no puede
mantener.
▪Parábasis:
es el canto del coro en el que el autor se dirige directamente al público
comentando su propia obra o tratando temas de actualidad.
Con
frecuencia el coro está compuesto por personajes insólitos que dan título a la
obra, y su entrada causaba expectación entre los asistentes por ver cómo
aparecían disfrazados los coreutas: aves, ranas, avispas, nubes, etc.
Aristófanes
es experto en elaborar juegos de palabras y chistes obscenos.
c)
La comedia nueva
Menos
de un siglo después de Aristófanes la comedia ática fue desapareciendo y dio
lugar primero a la comedia media y finalmente desembocó en la comedia nueva.
El máximo representante de la comedia
nueva es Menandro que compuso sus comedias entre finales del siglo IV a. C. Y
comienzos del siglo III a. C.
Sabemos
que Menandro compuso un gran número de obras, pero de todas ellas hemos
conservado solo fragmentos, conocemos los argumentos de algunas de ellas, y
sólo hemos conservado entera una: El misántropo.
De
los restos de obras que conocemos podemos deducir que Menandro era un gran
creador de caracteres. A veces sus personajes son tipos humanos que dan nombre a la comedia: El desconfiado,
El mentiroso, El misántropo, etc. En la obra de Menandro lo importante es el
desarrollo psicológico de los personajes. El prólogo con frecuencia no solo presenta
los antecedentes de los hechos del argumento, sino que cuenta todo el
argumento.
Así
por ejemplo en El misántropo (Duskolos) la acción se desarrolla
en cinco actos con muy escasa intervención del coro. El argumento de esta obra
gira en torno a un viejo gruñón llamado Cnemón. Éste es un anciano misántropo
que es salvado del pozo en el que había caído por su hijastro
Gorgias,
a quien ignoraba, ayudado por Sóstrato, un joven que pretendía casarse con la
hija de Cnemón.
La
obra tiene un final feliz de integración familiar y social.
lunes, 18 de mayo de 2015
HISTORIOGRAFÍA
Para el estudio de este cuarto y último tema del programa de Literatura griega, os dejo dos materiales: El tema desarrollado que veréis a continuación y este enlace a un documento donde se trata de forma más breve.
HISTORIOGRAFÍA
HISTORIOGRAFÍA
1. INTRODUCCIÓN
2. HERÓDOTO
2.1.
Vida
2.2.
Naturaleza y
génesis de su obra
2.3.
Ideología
2.4.
Método
historiográfico
2.5.
Lengua y
Estilo
3. TUCÍDIDES
3.1.
Vida
3.2.
Naturaleza y
génesis de su obra
3.3.
Ideología
3.4.
Método
historiográfico
3.5.
Lengua y
estilo
4.
JENOFONTE
1. INTRODUCCIÓN
La prosa nace en el s. VI a.C. en
Jonia como vehículo para expresar el pensamiento filosófico, científico y
geográfico-historiográfico. Este género se presenta como más modesto, humilde y
racional que la poesía.
En estos momentos Grecia carece de
identidad nacional: el ciudadano tiene conciencia de pertenecer a una
polis, pero sin sentimiento colectivo como nación; ésta surgirá de la
solidaridad de las diversas póleis para defenderse del enemigo común persa (Guerras Médicas). Descubrirán que son
más las cosas que les une que las que los separan: había nacido el concepto de Grecia como entidad supralocal:
la realización de una gesta colectiva es el factor decisivo que permite a los
griegos escribir las primeras páginas de su propia historia.
Las Historias de Heródoto inicia un nuevo
género literario en Grecia, la Historiografía. Es la primera obra extensa en prosa y la principal
fuente que expone sistemáticamente la época anterior a las Guerras Médicas y el
desarrollo de la confrontación bélica entre griegos y persas.
La aparición de la prosa escrita requiere la
existencia de una escritura relativamente extendida, de un público y materiales
escriptóricos, por lo que en Grecia su
aparición es tardía, tras el florecimiento poético. La inscripción más
antigua en prosa data del s.VI a.C. encontrada en Egipto y escrita por
mercenarios griegos.
Como antecedentes
de este nuevo género literario podemos citar:
· los roi, anales o
crónicas en los que se anotaban los acontecimientos más sobresalientes del año,
usados por los eruditos de los siglos V y IV a.C. para realizar crónicas más
elaboradas al combinarlos con las leyendas locales.
·
la novelística
popular, surgida en Jonia en el s.VI a.C. en boca de narradores
ambulantes del tipo de los rapsodas; novelas que aparecen en las historias de
Heródoto .
·
la epopeya, ya que
Heródoto se educó en medio de la tradición épica, y además la Ilíada contenía el mismo
tema que él utilizó en su Historia, la lucha de griegos y persas.
· la lírica y la tragedia, en menor
medida, influyeron en la interpretación religiosa del acontecer humano que da
Heródoto a su Historia.
· la logografía jonia es el precedente más directo ya
que constituye un movimiento científico de interés general, pues abarca tres
campos de actuación: filosófico, médico e historiográfico. Abarca una serie de
relatos (logoi) sobre ciudades o pueblos, compuestos por viajeros
griegos que recorrían Oriente y Occidente llevados por sus deseos de aprender e
investigar. Exponen los hechos deducidos de la propia observación o indagación.
2. HERÓDOTO.
2.1
VIDA
Heródoto
nació en Halicarnaso, , en la costa
sudoccidental de Asia Menor, hacia el 484 a .C. Halicarnaso estaba dominada en esa
época por una dinastía de tiranos al servicio del rey de Persia. Solo la
victoria de los griegos sobre los persas motivó a sus habitantes para rechazar
el dominio extranjero. El primer intento de derrocar a Ligdamis, tirano de la
ciudad, costó la vida al tío de Heródoto, por lo que su familia salió exiliada
hacia la isla de Samos, donde pasó diez años y tomó contacto con el espíritu
jonio. Tras la caída de Ligdamis regresó a su patria.
Los años
anteriores al 447 a .C.,
fecha en que llega a Atenas, los pasó en continuos
viajes por Babilonia, Cólquida, Siria, Macedonia, Libia, Cirene y Egipto,
siguiendo la tradición de los logógrafos jonios, con el objetivo de contemplar
e investigar. Su estancia en Atenas fue esencial para su formación como
historiador, pues vivió el despertar a la razón de la sofística. Pero más que
esta corriente filosófica influyó en el sentido histórico de su obra el pensamiento
tradicional y conservador de las tragedias de Esquilo y Sófocles.
En 443 a .C. participa en la fundación de Turios, colonia panhelénica en Italia
meridional. Su vinculación a esta colonia fue tan grande que se dejó llamar
“natural de Turios”. Su muerte debió ocurrir hacia el 425 a .C. en dicha colonia,
aunque algunas fuentes creen probable que se encontrara en Atenas al inicio de la Guerra del Peloponeso, y
tal vez le sorprendiera allí la muerte antes del regreso a Turios.
2.2
NATURALEZA Y GÉNESIS DE SU OBRA
Sus Historias
fueron divididas arbitrariamente por un gramático posterior en nueve libros,
con los nombres de las nueve musas. No son un todo homogéneo, sino un mosaico
de cosas yuxtapuestas: descripciones geográficas, novelística procedente de la
tradición oral, resultados de su investigación personal sobre los
acontecimientos, etc. Su propósito
inicial es contar la historia de Persia, siguiendo la sucesión de sus reyes
desde Ciro hasta Jerjes, y narrar al
mismo tiempo las características de los pueblos que se anexiona Persia
durante sus conquistas, hasta llegar a las Guerras Médicas, entre griegos y
persas, como punto final. Pero tras su estancia en Atenas y su conocimiento del
ambiente espiritual respirado en dicha ciudad, profundizó en el análisis de las
características de ambos mundos, griego y persa, y obtuvo como resultado la
idea de un pueblo griego que buscaba la libertad, organizado en poleis y reconociendo
los límites humanos frente a la omnipotencia divina, frente al pueblo persa
que, obcecado por la tiranía de sus gobernantes y deseo de poder, no logró
someterlo. Se plantean estas Guerras
Médicas como un conflicto entre Asia y Europa.
Los relatos
que ocupan la primera mitad de la obra, tras una digresión sobre las causas
míticas del conflicto, narran la expansión del imperio persa comenzando por la
conquista de Lidia por Ciro el Viejo y la de Babilonia, tras la cual muere
Ciro. En el libro II tenemos el reinado de Cambises donde se produce la
conquista de Egipto y las campañas contra los etíopes. A Cambises le sucede
Darío, y antes de sus campañas contra escitas, libios y tracios, el
sometimiento de las ciudades del Helesponto, y su asalto a Grecia continental
con derrota en Maratón, introduce Heródoto una reflexión sobre los regímenes
políticos (monarquía, democracia y oligarquía). Así se completan los seis
primeros libros. En el libro VII tenemos la muerte de Darío y la
ascensión de Jerjes al poder. A continuación unas consideraciones sobre ambos
pueblos, griego y persa, donde se exaltan los valores del primero frente al
segundo, que da paso a la batalla de las Termópilas. El libro VIII lo ocupan la
batalla de Artemisio, la toma de Atenas y el desastre naval de los persas en
Salamina. El noveno y último libro relata los sucesos hasta los combates de
Platea y Micala, donde vencen los griegos tomando la iniciativa.
2.3 IDEOLOGÍA
La
interpretación herodótea del acontecer histórico es pesimista, trágica. El hombre no
es dueño de su destino. Todo cuanto sucede está regulado y dominado por la
divinidad y el azar, fuerzas ocultas que no se pueden someter a la razón. De
todas formas no es dogmático y, al igual que en las tragedias de Esquilo y
Sófocles, se superponen dos componentes en el acontecer histórico, el divino, que le hace admitir sueños,
oráculos y consejos como señales de los sucesos dispuestos por la divinidad, y
el humano, por el que se
otorga al hombre la responsabilidad de las decisiones que determinan el curso
de la historia.
Según su
pensamiento el hombre no puede elevarse
por encima de los límites de poder y felicidad que tiene asignados, de ahí
que la historia de hombres, ciudades y naciones esté gobernada por la ley
del ciclo, según la cual nada permanece siempre en su sitio, sino que
cambia, desarrollándose y sucumbiendo. La
divinidad es la encargada de restablecer el orden cuando se pierde el
equilibrio, castigando, tanto por transgredir su voluntad, como por
pretender más poder del que se tiene a cada uno asignado.
El
hombre aprende con el sufrimiento las directrices que han de guiar su comportamiento
en la vida. Su experiencia debe servir de lección a los demás, así la derrota
del imperio persa es un aviso contra las ideas imperialistas de la democracia
radical ateniense.
Heródoto
fue contemporáneo de otros intelectuales entre los que destacan los sofistas,
pero los intentos de descubrir en su obra relaciones con determinados
representantes de esta tendencia no han dado resultados seguros. Él no es
contrario a la tradición, sino que más bien se pone de su parte, así en el
libro III de su Historia, Dario
pregunta a los griegos, que incineran a sus muertos, y a los habitantes de una
tribu hindú, que acostumbra devorarlos, a qué precio serian capaces de
practicar las costumbres de los otros, y ambos responden con enérgica repulsa.
2.4.
MÉTODO HISTORIOGRÁFICO
Utilizando en su obra la observación directa, lo
conocido por medio de otros, su opinión y la indagación, su método es crítico, pero mediatizado por las condiciones de una época
primitiva en sus conceptos religiosos y en su conocimiento del mundo. No
hace una crítica profunda sobre las fuentes orales y escritas, pero tampoco las
acepta ciegamente. Al dudar sobre la veracidad de algunos hechos,
demuestra escepticismo, y si bien no racionaliza en exceso los datos, tampoco
los acepta sin discusión.
Su mentalidad es sencilla y religiosa: en último
término es la voluntad divina la que decide (fatalismo) y es inútil luchar
contra el destino. Heródoto, resumiendo, se
mueve en un mundo entre el mito y la historia, y su mérito consiste en querer
introducir su capacidad de comprensión, su razón.
2.5.
LENGUA Y ESTILO
El dialecto
utilizado es el jonio, pero en él se
pueden encontrar formas épicas, dóricas y áticas que le confieren un colorido especial. El estilo es simple, sencillo, sin buscar artificios retóricos y
estilísticos. Usa construcciones coordinadas en sus periodos oracionales
y una sintaxis poco complicada, lo que le otorga la viveza propia de la lengua
hablada. Su vocabulario también es simple.
Papel importante lo desempeñan los discursos, donde resalta el comportamiento general de los
hombres, trascendiendo lo individual. El diálogo es característico de muchos
pasajes. Se acerca a la épica.
Pese a sus “imperfecciones” como historiador, debemos
recordarlo con palabras de Cicerón como
padre de la Historia.
3. TUCÍDIDES
3.1.
Tras las guerras médicas la polis se
consolida como unidad política. Se constituye
La alianza
no será duradera: se producen disensiones y desconfianza ante el poder y
supremacía atenienses, que alcanzan su cenit con Pericles. Grecia se ve
sumida en una guerra civil La guerra del Peloponeso (431
|
Los datos de la biografía de Tucídides son escasos. Solo
sabemos con exactitud lo que nos ha llegado a través de él mismo: que fue
elegido como estratego en
Aristócrata de nacimiento y
bien dotado económicamente recibió una educación acorde a su rango y
asimiló las enseñanzas de los movimientos filosóficos y retóricos de su
tiempo. No es un historiador casualmente ya que, por tradición familiar, estaba muy versado en la vida pública. Su
niñez y juventud coinciden con la época de mayor esplendor de Atenas.
Seguramente pasó la mayor parte de su exilio en sus posesiones auríferas de
Tracia, aunque también pudo realizar viajes por los escenarios de la guerra.
Murió hacia el
3.2. NATURALEZA Y GÉNESIS DE
Su Historia está dividida en
ocho libros, y su finalidad es contar
·
Libro
I.
Afirmación de la superior importancia de esta guerra respecto a las
anteriores. Recorrido por la historia primitiva de Grecia. Exposición de su
metodología histórica. Antecedentes de la guerra.
·
Libros
II, III, IV y V.
Guerra Arquidámica, que recibe el nombre del rey espartano Arquidamo.
Invasión del Ática por los espartanos en 431 hasta la paz de Nicias. Tregua y
reanudación de la guerra.
·
Libros
VI y VII.
Expedición a Sicilia de los atenienses. Desastre ateniense.
·
Libro
VIII.
Descripción de la segunda etapa de la guerra, hasta el 411, en que se
interrumpe, quizá porque al autor le sorprendió la muerte antes de terminar
la redacción final.
En los orígenes de esta obra, Tucídides cuenta con los logógrafos
jonios y Heródoto como precedentes en su quehacer histórico, pero las
diferencias con ellos son notables. En primer lugar era insólito escribir una
obra de historia contemporánea, pues sus antecesores narraron las glorias del
pasado. En cuanto a las fuentes, Tucídides afirma que describe los
acontecimientos vividos por él mismo o tras haber examinado con cuidado sus
informaciones.Por último, Tucídides
excluye lo divino del curso de los acontecimientos, pues el motor de la
historia no es la “envidia” de los dioses, sino la lógica interna de los
hechos de los hombres.
Dentro de los hechos presentes que
pretende narrar destacan los políticos y militares, pues excluye de su
narración toda manifestación sobre la vida intelectual y artística de Atenas.
La
“cuestión tucididea”
Bajo este nombre se recoge un largo
debate de la crítica filológica sobre la forma en que Tucídides compuso su
obra, destacando dos posturas:
1. Los analíticos admiten varios
momentos en la composición de la obra.
2. Los unitarios piensan que no le
dio forma definitiva hasta que hubo acabado, después del 404.
Actualmente se confirma que la obra
de este autor responde a un plan unitario, como conjunto estructurado, con
una intención de integrar de forma coherente las diversas partes de las que
consta. Habría sido redactada tal y como la conocemos, después del
3.3.
A diferencia de Heródoto, cuya
concepción de la historia es eminentemente religiosa, Tucídides explica los
hechos desde un punto de vista humano. Para él la fuerza motriz de la
historia es la inteligencia (gwmh), cuyas decisiones
están determinadas por cuestiones políticas, económicas y militares,
manteniéndose al margen de las normas religiosas. Junto a ella esta la fortuna
(tuch),
considerada no como potencia divina, sino como lo imprevisible que surge en
el acontecer histórico.
Tucídides considera elemento
constante del proceso histórico a la naturaleza humana. Se caracteriza
por su aspiración a la libertad. Estos deseos, elevados a un nivel general,
se manifiestan en el odio del pueblo sometido hacia su opresor; en la
ambición de poder; en la imposición de la ley del más fuerte sobre el débil,
para el que de nada sirven las apelaciones a la justicia, ya que por encima de
todo se imponen razones de conveniencia y utilidad; en la envidia del éxito,
etc.
La inteligencia, pues, rige los destinos
de los pueblos
y actúa por móviles no sometidos a la moral y la religión, pero eso no
implica que todas las decisiones humanas procedan de un razonamiento
equilibrado, sino que a veces actúan
el apasionamiento, la imprudencia o la precipitación.
El pensamiento del historiador coincide con el modo de actuación
política de Pericles, a quien considera idóneo para realizar la guerra,
mantener el imperio ateniense y buscar el bien de la ciudad. Este equilibrio
no fueron capaces de mantenerlo sus sucesores, a los cuales critica
violentamente, y tras su fracaso político y militar, Tucídides elogió el
nuevo régimen moderado que se estableció en Atenas en
Pero la crítica de Tucídides no solo se dirige contra la actuación
ateniense, sino que se extiende también a los excesos cometidos por los
espartanos. Y es que en este autor se constata aún la línea de la
antigua tradición, en la que se resaltaban los valores morales como el amor a la
patria, a la justicia, al bien común, etc. A pesar del egoísmo y la envidia
del ser humano se puede conseguir un mundo mejor.
Con
respecto a su relación con los sofistas decir que estuvo influido por ellos
en su aplicación de la crítica racional al análisis del mundo que le rodea.
Pretende hacer con su historia verdadera ciencia, algo que dure siempre y no
solo compuesto para deleitar los oídos de unos cuantos. Comparte con los
sofistas un escepticismo crítico en relación a aquel amor a la tradición y a
las creencias de Heródoto, que tanto difiere de la realidad, y que configuró
su pensamiento pragmático de la historia.
En suma,
es un historiador imparcial, racionalista, humano y serio.
3.4. EL MÉTODO HISTORIOGRÁFICO DE
TUCÍDIDES
Los discursos en su obra
Los objetivos que pretende al escribir
su obra son:
·
Buscar la verdad Para ello es importante la
observación directa de los hechos, el examen minucioso de la información, así
como la imparcialidad y la objetividad a la hora de analizarlos.
·
Aportar algo útil para quienes quieran
encontrar esa verdad
·
Perdurar, tener validez universal.
Tucídides cree que
El propósito de Tucídides de exponer la estricta verdad de lo que
ocurrió, hizo que los métodos
empleados en su investigación difieran de los utilizados por Heródoto.Tucídides
contó con la ventaja de relatar hechos contemporáneos y de poder manejar
mayor número de fuentes que Heródoto, pero incluso cuando se remonta al
pasado aplica una crítica racional que asegure la verdad de lo que afirma.
Este criterio de verosimilitud, basado en la idea de progreso económico y
militar de las ciudades, es el que le lleva a afirmar la superioridad del
presente sobre el pasado, y a considerar más importante la guerra del
Peloponeso que la legendaria guerra de Troya.
No le basta con narrar los hechos,
hay que explicarlos para poder comprenderlos y la mejor manera de hacerlo es
el método científico.Así (como Hipócrates) distinguirá entre causa (aitia) y pretexto (profasiV), motivo aparente. A su
vez distingue entre causas inmediatas y causas remotas.
Planifica los acontecimientos de acuerdo con un riguroso ordenamiento cronológico por años, dejando el sistema
tradicional basado en el nombre del funcionario epónimo de los contendientes.
Por otro lado, abundan los discursos puestos en boca de los
personajes que intervienen (estrategos, embajadores y políticos), los
cuales cumplen una doble función:
tratan de expresar la verdad política, es decir, los móviles que mueven a los
distintos personajes, y también sirven para la dramatización de su relato..
Su cometido se manifiesta sobre todo en aquellos que, siendo contrapuestos,
exponen las motivaciones de ambos contendientes, (antitéticos).
Ante la imposibilidad de haber sido
testigo presencial de todos ellos, él mismo nos dice en su obra “según a mí
me parecía que cada cual habría expuesto lo más apropiado en cada situación,
así los he narrado” (I,22).
3.5.
|
Formalmente su estilo
es conciso y directo, de gran
intensidad de ideas, lo que dificulta su comprensión y sobre todo su
traducción cuidada. Es el creador de la
prosa ática, el que la elevó a categoría literaria, pero en su lengua aún
quedan huellas de la influencia de la prosa jonia, especialmente de los
logógrafos y Heródoto. A causa de su largo destierro su prosa ática es un tanto
arcaica y algunos de sus rasgos son:
- abuso
de expresiones nominales
- frecuencia
de nombres abstractos
- substantivación
de participios, adjetivos e infinitivos
- acumulación
de participios, etc.
Se pueden observar diferencias
entre las partes narrativas, donde resalta la expresión simple, sencilla y
precisa, y aquellas otras,
especialmente los discursos, en las
que concentra su pensamiento político, donde el lenguaje es denso, con
expresiones oscuras difíciles de comprender.
En su narración contrastan los periodos largos, a veces seleccionados
por oraciones parentéticas, con otras frases inesperadamente cortas que, por su
densidad, contribuyen a dificultar la comprensión del texto.
Roma apreció su obra: Salustio y Tácito difícilmente pueden comprenderse
sin Tucídides, el primer historiador
político de Grecia y el primer historiador serio de Europa.
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